用户:59cond12/古典音乐条目格式手册

此节内容参考了User:Anakharsis编写之古典音乐条目格式手册，据考，该册初建于2013年6月23日，同年12月22日之后便未有重大更新。鉴此，编者将试图在一定程度上提出相关条目应用性的写作建议，使其更为周全。

以下内容首先援引原文，其次提出建议。相关讨论主要集中于作品节，作曲家、作品列表则不在此限。欲前往参考Anakharsis所撰内容，请迳点按各子节标题。

手册最后更新：2024年11月5日（UTC+8）

建立条目

在条目命名方面，其写道：

作品在体裁内的序号＋作品体裁＋作曲家名字。序号使用阿拉伯数字，前面有“第”字⋯⋯对序号是10（不含）以上的作品，“号”字省略。

以上所言在台湾相对少见，早于2006年12月25日创建之海顿第104号交响曲条目亦不予采用，故编者User:59cond12（即在下，以下称59cond12）主张将这一原则视为地区性的习惯写法，而非通则。

又，Anakharsis所建议的“组曲条目”，显然是一个概念性的名称，其内容可能类似于图书分类法的“集成”，用以区别单一作品的条目。对此，维基百科早有先例，可径参考创建于2007年11月13日的贝多芬交响曲。此外亦请参考由59cond12写作的白辽士清唱剧、贝多芬钢琴与大提琴奏鸣曲等条目。

章节安排

写作艺术音乐领域的学术论文，在章节安排上有其惯例，经常的作法是分为五章，姑不论首章（研究动机）及末章（结论），居中的三章依序为⒈作品背景（包括作曲者生平，以及针对所探讨创作的时下事件）－⒉音乐分析（曲式，架构，和声，配器等）－⒊诠释创见（指挥法、演奏法之探讨与建议），如此可视为一论文对作品完整的研究成果。维基百科虽不是学术论文，也不鼓励过多行话，不过笔者仍认为在撰写艺术音乐相关条目时，可以参考以上的章节架构来进行安排。

在作品条目之外，若所写的是人物条目，包括作曲家、演奏家等，除了参考维基百科既有的人物传记写作惯例之外，笔者尚有一点主张：演奏家为作品服务，举凡“风格”、“评价”或者“技术特点”等，针对演奏家的评论，而非针对作品本身的，在条目中应该往后安排。这点就如同一本好的音乐会节目单，应将作品释文提前，让听众先认识作品，而非先阅读（往往篇幅过大的）演奏者生平荣誉介绍。

序言

序言是维基百科内部，乃至于搜索引擎检索时，一条目可见的基本叙述。Anakharsis第一点便写道：

大调用大写字母，小调用小写字母，

这一点同样随地区习惯而定，试以德语地区最大的音乐出版社Breitkopf & Härtel以及Bärenreiter为例，著名的贝多芬第5号交响曲标题就可能有不同的写法：

Bärenreiter	Sinfonie Nr. 5 in c-Moll
Breitkopf & Härtel	Symphonie Nr. 5 c-moll

在德语习惯下，名词大写，大调（Dur）、小调（Moll）皆不例外，惟依所见，B-H多数的出版品皆不予采用。另外此一原则并不全然适用于英语及其他语言，这也是中文使用者必须留意的。甚有部分作者主张，大调所用之唱名应以大写表示，例如以法语写作的贝多芬C大调第1号交响曲（Symphonie n°1 en Ut majeur），然而这一坚持亦是没有实际意义的。

其次，调性以外的其他元素也值得讨论。在英语文献当中，经常可见过度的大写用法，例如德沃夏克的D小调管乐小夜曲，以各语言的呈现习惯予以对照（参考Orfeo C 051 831 A唱片资讯）：

英语	Serenade for 10 Wind Instruments, Violoncello and Double-Bass in D minor
德语	Serenade für 10 Bläser, Violoncello und Kontrabaß d-moll
法语	Sérénade pour 10 instruments à vent, violoncelle et contrebasse en ré mineur

承上言，名词大写的概念并不存在于英语，不过我们仍可以在媒体报导的头条看到许多这样的用法，可以说相关的原则是有很大的弹性的。

音乐分析

在59cond12所撰写的大部分条目中，行文至此并不使用“结构”一词，而经常以“分析”替代之。在学术论文中，音乐内容的客观分析，是相对于主观创见（e.g. 演奏诠释、风格探讨）而存在的。前曾提及，其内容至少应包括乐团配置（即配器）与乐曲架构（曲式与结构）等二方面的探讨。以“分析”名之，应可便于阅读。

配器部分，有英语专门书籍《管弦乐作品手册》可供参考（Orchestral Music: A Handbook，见参考资料节）。在59cond12所主编的几个条目中，已有这类的范例，例如莫扎特第33号交响曲、舒曼第2号交响曲等，同User:QiuLiming1的相关讨论过程亦有着墨。至于谱例的使用，浪漫主义时期的大部分作品有工具书《浪漫时期管弦乐作品主题》（Orchesterwerke Romantik Themen）供用，可免于自行裁剪谱例与上传的困苦过程。

继续阅读Anakharsis继续提出的建议，其提及应避免过多（一）技术性的理论分析和（二）过于主观和富有感情色彩的描述一节，是写作相关条目时最为困难的一点。实际上使人困扰的是过多的术语、行话，对于能力足以阅读乐谱的读者而言，小节数也许不在其列。与其说建议写作时避开“论文式”的语言，诸如所引“第一乐章开头好像在为开辟鸿蒙的伟大景象铺垫，主题的突出如同泉涌，让人产生春日和煦阳光的遐想。中间部分则充满了阳刚之气，如同巨人吹响了战斗号角，立誓和世界上一切邪恶势力绝不妥协”等过分拢统的文字，即使以一般大众的视角而言，都不应收录在客观的百科条目当中。

导航模板

此节所提到的分类困难，请参考美国国会图书馆图书分类法，或能有所助益，此外也请参考59cond12自行维护的新建作品条目列表。

其它

• 协奏曲的分类问题：同许多欧洲艺术音乐的曲类，“协奏曲”一词经常被错误地理解为曲名或标题，实则非也。以音乐史的角度，历来协奏曲可大致区分为18世纪后期开始流行的独奏协奏曲，以及其前巴洛克主义时期的大协奏曲等，分别代表主音音乐、复音音乐的美学。
  • 进一步看，大协奏曲，乃至于大部分的巴洛克时期乐团作品，在低音部分往往只写出“低音”（basso），少有标明乐器，而以当时的习惯，低音声部实际上包括大提琴、低音提琴、大键琴、低音管等不同乐器。于音乐图书馆学、分类法不熟悉者，可能误将大协奏曲编入弦乐类（i.e. LCC M1100+），这是必须留意的。
  • 另外也有一些作品是附有重要的独奏声部，但未必有协奏曲之名的。例如白辽士《哈洛德在意大利》（中提琴），理查·斯特劳斯《吉轲德先生》（大提琴），欣德密特《烧烤天鹅的人》（中提琴）等。

更多信息：协奏曲

• 承上，即使作曲家写明演奏编制的作品，有时也会因为演奏的应用而产生歧见，这为后世图书馆员增加了许多困难。知名的例子之一，是莫扎特最著名的G大调小夜曲（目录第525号）。作品原来写明是“一首夜晚小曲，为二把小提琴、中提琴及低音乐器，由快板、舞曲、浪漫曲、舞曲与终曲组成”（Eine kleine Nacht Musick, bestehend in einem Allegro, Menuett und Trio. - Romance. Menuett und Trio, und Finale. - 2 Violini, Viola e Bassi），然而众所周知，这首曲子以弦乐团的形式演出者，不论现场、录音，多如牛毛。甚至权威的Bärenreiter-Verlag的出版品上，都用了“为弦乐团”（für Streicher）的写法。但若非仍是保留于弦乐四重奏类（M452），而是将之改归于乐团组曲类（M1003），那么当时实务上仍有的大键琴、低音管，又应如何处置，便成问题。是以一般馆员在编类时，往往仅凭出版品内页资讯判断，其不具音乐学、指挥学与演奏专业的相关知识（也不应具备，这并不是入职的必要条件），便很可能滋生不应有的错误。

参考资料

注脚

专书

• Daniels, David. Orchestral Music: A Handbook. Scarecrow Press. 2005. ISBN 9780810856745.