乐谱

乐谱是音乐的手稿或印刷形式，使用音乐符号来指示歌曲或器乐作品的音高、节奏或和弦。类似于印刷的书籍或小册子，乐谱的载体通常为纸质（或在远古时期为纸莎草纸或羊皮纸）。然而，自1980年代以来，音乐记谱的呈现包括在电脑萤幕上显示音乐记谱以及发展出可以电子记谱并在某些情况下使用合成器或虚拟乐器“回放”记谱音乐的乐谱编辑软体。

使用“乐谱”一词是为了区分书写或印刷形式的音乐与声音录音（如黑胶唱片、磁带、CD）、广播或电视节目或录制的现场表演，后者可能捕捉表演的影像以及音频部分。在日常使用中，“乐谱”（或简称“乐谱”）可以指与新电影、电视节目、唱片专辑或其他涉及音乐的独特或流行事件一起发行的商业乐谱出版物。第一本用印刷机制作的乐谱于1473年问世。

乐谱是西方古典音乐的基本形式，用于记谱以便独唱歌手或器乐演奏家或音乐合奏团学习和演奏。许多形式的传统和流行西方音乐通常由歌手和音乐家“耳传心授”学习，而不是使用乐谱（尽管在许多情况下，传统和流行音乐也可能以乐谱形式提供）。

“总谱”是一个常见的替代术语（也是更通用的术语），有几种类型的总谱，如下所述。总谱一词还可以指剧院音乐、管弦乐音乐或为戏剧、音乐剧、歌剧或芭蕾舞剧写的歌曲，或为电视节目或电影写的音乐或歌曲。

元素

标题和署名

20世纪和21世纪的乐谱通常在标题页或封面上，或在第一页顶部（如果没有标题页或封面）指示歌曲或作品的标题。如果歌曲或作品来自电影、百老汇音乐剧或歌剧，可能会指示所取材的主要作品的标题。如果已知歌曲作者或作曲家，他们的名字通常与标题一起指示。乐谱还可能指示填词人的名字（如果歌词出自填词人而非歌曲作者或作曲家之一）。如果歌曲或作品经过编曲出版，还可能包括编曲者的名字。对于老民歌、蓝调和蓝草等传统歌曲以及非常古老的传统赞美诗和灵歌，作者通常未知，因此不会标明歌曲作者或作曲家的名字；在这种情况下，通常会在作曲家名字的位置标上“传统”（Traditional）。

乐曲的标题页可能会有插图，说明歌词中的角色、场景或事件。器乐作品的标题页可能省略插图，除非作品是程序音乐，标题或部分名称与场景、角色或故事有关。

音乐记谱

音乐记谱的类型因音乐风格或类型而异。在大多数古典音乐中，旋律和伴奏部分（如果存在）在五线谱上记谱，使用圆形音符头。古典乐谱通常包含:

谱号:如低音谱号或高音谱号
调号:指示调性,如三个升记号通常用于A大调或F♯小调
拍号:通常由两个垂直对齐的数字组成,底部数字指示一拍的音符值,顶部数字指示每小节的拍数,如2/4拍号表示每小节有两个四分音符

大多数从古典时期(约1750年)以来的歌曲和作品使用词语(通常是义大利语)指示乐曲的速度,如快板(Allegro)或庄重(Grave),以及其动态(音量)。如有歌词,会写在旋律音符附近。然而,巴洛克时期(约1600-1750年)或更早时期的音乐可能既没有速度标记也没有动态标记。那个时代的演奏者被期望根据自身音乐经验和知识来掌握适当的速度和音量。在当代古典音乐时期(20世纪和21世纪),以及某些情况下(如德语区的浪漫主义时期),作曲家经常使用母语指示速度,而不是义大利语(如"快"或"schnell"),或添加节拍器标记(如 = 每分钟100拍)。

这些古典音乐记谱的惯例,特别是使用英语速度指示,也用于20世纪和21世纪流行音乐歌曲的乐谱版本。流行音乐歌曲经常指示速度和类型:"慢蓝调"或"快摇滚"。流行歌曲经常在五线谱上方使用字母名称(如C大调、F大调、G7等)标示和弦,以便原声吉他或钢琴演奏者即兴伴奏。

在其他音乐风格中,可能使用不同的记谱方法。如在爵士乐中,大多数专业演奏者可以阅读"古典"风格的记谱,但许多爵士乐曲使用和弦图记谱,指示歌曲的和弦进行(如C、A7、d小调、G7等)及其形式。爵士乐队的节奏部分成员使用和弦图来指导即兴伴奏,而主音乐器则使用和弦变化来引导即兴独奏。

专业乡村音乐会的会话音乐家通常使用纳什维尔数字系统记谱,该系统使用数字指示和弦进行(这使得乐队领队可以在一刻钟内改变调性)。使用字母名称、数字或罗马数字(如I-IV-V)的和弦图也广泛用于蓝调、R&B、摇滚和重金属音乐家。一些和弦图不提供任何节奏信息,但其他和弦图使用斜线指示每小节的拍子,并使用节奏记谱指示作曲者希望整个乐队一起演奏的切分音"击打"。许多吉他手和电贝斯手使用简谱学习歌曲和记住旋律,Tab广泛用于摇滚和重金属吉他手和贝斯手。许多流行音乐风格的歌手仅使用歌词纸学习歌曲,通过录音"耳传心授"学习旋律和节奏。

目的与用途

乐谱是记录、指导或演奏音乐作品的一种方法。乐谱使能够阅读西方音乐记谱法的器乐演奏者(钢琴家、管弦乐器演奏者、爵士乐队等)或歌手能够演奏作品。音乐学生使用乐谱来学习不同风格和类型的音乐。乐谱版本的预期用途会影响其设计和布局。如果乐谱是为学习目的(如音乐历史课)而设计的,音符和五线谱可以更加精致,编辑也无须过于担心翻页问题。然而,对于表演用的乐谱,音符必须从乐谱架上可读,编辑需要避免过多的翻页,并确保翻页安排在休止或停顿后。此外,厚重装订的乐谱或乐谱部分难以保持打开状态,因此表演用的乐谱或乐谱部分需要使用较薄的装订或使用能够在乐谱架上保持打开状态的装订格式。

在古典音乐中,可以通过研究作曲家可能保留的书面草稿和早期版本,以及最终的手稿谱和个人标记的校样和印刷乐谱,获得关于作品的权威音乐资讯。

理解乐谱需要一种特殊的识读能力,即阅读西方音乐记谱法的能力。作曲音乐不需要具备阅读或书写音乐的能力。有一些作曲家和词曲作者能够创作音乐,但自己无法阅读或书写音乐记谱,只要有某种形式的助手可以记录他们想到的旋律。例如,18世纪的盲作曲家约翰·斯坦利和20世纪的词曲作者莱昂内尔·巴特、欧文·柏林和保罗·麦卡特尼。在蓝调和民间音乐等传统音乐风格中,也有许多多产的词曲作者无法阅读音乐,而是通过"耳传心授"演奏和演唱音乐。

视谱能力是音乐家在首次观看乐谱时即兴演奏不熟悉的音乐作品的能力。视谱能力是专业音乐家和演奏古典音乐、爵士乐及相关形式的认真业馀音乐家所期望的能力。一种更精细的技能是能够在查看新乐谱时,在不演奏或听到演奏的情况下,在脑海中听到大部分或所有声音(旋律、和声、音色等)。有才华的作曲家和指挥家具有这种能力,贝多芬是历史上著名的例子。并非每个人都具备这种特殊技能。对于一些人来说,乐谱是无意义的,而对另一些人来说,乐谱则是旋律和艺术形式。

另见

外部链接

扫描作品的档案

IMSLP – 公共领域的PDF格式乐谱库, 国际乐谱图书馆计划
音乐国家（页面存档备份，存于互联网档案馆） – 美国乐谱档案, 美国国会图书馆
美国历史乐谱 – 杜克大学图书馆数字藏品（页面存档备份，存于互联网档案馆）, 超过3000份1850年至1920年间在美国发表的乐谱。
莱斯特·S·莱维乐谱收藏（页面存档备份，存于互联网档案馆） – 约翰霍普金斯大学谢里登图书馆的乐谱项目。
太平洋西北乐谱收藏, 华盛顿大学图书馆
IN Harmony: 印第安纳乐谱（页面存档备份，存于互联网档案馆）, 来自印第安纳大学莉莉图书馆、印第安纳州立图书馆、印第安纳州立博物馆和印第安纳历史协会的乐谱。
公共领域合唱乐谱库 (ChoralWiki) （页面存档备份，存于互联网档案馆） – 免费乐谱档案，以合唱音乐为重点；包含PDF和其他格式的作品。
Mutopia项目（页面存档备份，存于互联网档案馆） – 免费乐谱档案，其中所有作品都用GNU LilyPond以PDF和PostScript重新排版。
古腾堡计划（页面存档备份，存于互联网档案馆） – 古腾堡计划的乐谱部分，包含Finale或MusicXML格式的作品。