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第3号交响曲 (贝多芬)

贝多芬所作交响曲

E♭大调第3号交响曲《英雄》，是路德维希·范·贝多芬第55号作品，作于1803年至1804年期间。该作品是标准的四乐章交响曲，亦是贝多芬个人、乃至音乐历史上的里程碑式作品，其规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性，在当时不受观众接受和欢迎；但却是贝多芬最为钟爱的作品之一。现在它被看作是贝多芬的代表作之一，并时常被认为是浪漫乐派的创始作品。原本贝多芬将该作品题献给他所钦佩的拿破仑，但因后者称帝，愤而改为“纪念一位英雄人物”。《英雄》（意大利语：Eroica）之名亦由此得来。

第3号交响曲
《英雄》
贝多芬作品
《英雄》交响曲的标题页
调性E♭大调
作品号55
创作1804年，​219年前​（1804）
出版
  • 分谱：1806年10月，哈斯灵格
  • 总谱：1820年，西姆罗克
乐章4

背景

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路德维希·范·贝多芬

贝多芬早在1789年时就有写作一部英雄气概交响曲的想法，但并没有落到笔头。贝多芬于1801年察觉到自己的耳聋，并在翌年夏搬至海利根斯塔特以躲避维也纳的气候。在那里贝多芬写下了著名的海利根斯塔特遗书。他甚至想自杀，但“我的艺术把我拉回来”。在这一阶段，贝多芬作出了该交响曲，也表达了其内心的奋斗历程。这首交响曲从1803年5月正式开始创作，作品完成是在1804年的年初。

名称和题献

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贝多芬最初将该作品题献给拿破仑·波拿巴。贝多芬敬佩法国革命的理想，以及为他们实现的拿破仑，但是当拿破仑在1804年5月加冕自己为法国皇帝时，而贝多芬却对拿破仑大失所望，他走到了放置完成创作的乐谱桌子前，将写着“波拿巴”的字挖出来，留下了一个洞。[1]之后，他把标题改为“英雄交响曲，为纪念一位英雄人物”（意大利语：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo），并改题为献给其赞助人洛布科维茨亲王。

费迪南德·里斯在说贝多芬生平的故事时说：

在写这部交响曲的过程中，贝多芬一直想起拿破仑，当时拿破仑正为第一执政。在那时候贝多芬是很尊重他的，并将他看做古罗马的伟大执政者。许多贝多芬的密友都看到了他的草稿封面页顶部写着“波拿巴”，而底部才写着“贝多芬”。后来我跟他说拿破仑已自行称帝的消息后，他就开始愤怒的大叫：“他只不过是个凡夫俗子，居然为了自己的野心而践踏人权；他把自己抬升到众人之上，成了独夫寡头！”他走到桌子边，将标题页撕成两半之后扔到地上[2]。

然而之后出现了转折；1804年时贝多芬告诉出版商“这部交响曲的标题还是叫‘波拿巴’”。直到1806年才再改为现名。然而，安东·辛德勒（英语：Anton Felix Schindler）称，1821年拿破仑逝世时，贝多芬说“我十七年前就为这个悲伤的事件写了合适的音乐”，意指该交响曲的第二乐章葬礼进行曲。

首演

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该作品于1804年在洛布科维茨亲王的宫殿（Palais Lobkowitz）的一场私人音乐会上首演，由作曲家亲自指挥。第一场公演于1805年4月7号，在维也纳河畔剧院举行，由作曲家指挥，好友弗朗茨·克莱门特为首席小提琴。

当时的反应趋于两极化：有人认为这是一部杰作、高贵、庞大、华丽、优美；也有人认为它混乱、荒谬，是贝多芬的臆想，令听者不知所措。过了几年后的评价渐渐平和，但评论家依然认为它艰涩、难懂，“不仅仅是为了娱乐”。据称，演奏者很享受此作品，并在1807年在莱比锡的一场演出中自愿增加排练。[3]

出版

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作品的分谱于1806年10月在维也纳出版（哈斯灵格Haslinger），总谱则于1820年出版（西姆罗克Simrock）[4]。

分析

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配器

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该作品所需乐队规模不大，其中非常不寻常是曲中使用三部法国号，突破了双管制的传统。据指出，这可能是史上首次出现的配器选择[5]。

依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 2—3 2 0 0—tmp—str"[6]。

结构

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I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto
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该交响曲共四个乐章：

  1. 有精神的快板（Allegro con brio）
  2. 送葬进行曲：非常慢的慢板（Marcia funebre: Adagio assai）
  3. 谐谑曲：活泼的快板（Scherzo: Allegro vivace）
  4. 终曲：很快的快板（Finale: Allegro molto）

如果包括反复，全曲时长可达50分钟以上。在第一乐章中，贝多芬要求展开部要反复；该反复在1950年代晚期的演出中通常会被省略。

第一乐章

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第一主题，大提琴旋律与小提琴伴奏。

首乐章（有活力的快板），降E大调，三四拍，奏鸣曲式。该乐章没有传统的引子，而是以两个雄壮的齐奏开头，然后立刻引入宽广的分解和弦大提琴主题。主题结束于不合调的升C音上。小提琴发出重复的高音，使和声变得模糊，但在单簧管与双簧管奏出的第二主题中得到解决。第二主题相对和美、忧郁一些，但也有着庄严的气概。

呈示部已经很长；但最为新颖的是贝多芬扩大了发展部的规模，使之比呈示部（不算重复）更长，不仅仅是主题简单的变化，而成为了戏剧性的核心。在一段狂暴、充满冲突的小高潮过后，突然安静下来，并出现了一个看似新的旋律性主题（实际上是以旧有元素组成）。这个新主题，在弦乐所演奏的连续属九和弦音量逐渐减轻之时，顺畅地在E小调上出现，并且与第一主题互相交错，其后亦于结束部分再次出现。

再现部开始之前的四小节，圆号提早重申了主题，但此时调性还未回归到主调上，小提琴也还演奏著属调的和弦，因而有不寻常的效果。

起初这一充满先锋性的乐段甚至被认为是错印，但贝多芬自己很珍视它。据柏辽兹记叙，里斯说：“我当时站在贝多芬旁边，以为号手是出错了。我说：‘该死的圆号手，你不会打拍子吗？这听起来大错特错。’当时贝多芬差点给了我耳朵一拳。他很久都不肯原谅我。”[3][7]

再现部基本上纹丝不动地重复了主题，只是做了一般的转调。但尾声的规模变得仿佛第二个展开部，与全曲的规模相配。起初调性不明确，但渐渐增强，直到高潮中小号光芒发丈地高鸣第一主题，令人热血沸腾。

全乐章严谨而具有戏剧性。在规模和纵深上都有了显著的开拓。其长度在贝多芬交响曲作品中，除第9号交响曲之外，无能出其右者。尤其有着节奏和调性上的革新，例如时常加入更有动感的四二拍段落，并多有不协和之处，例如发展部中小提琴在高音区将相差仅一个半音的E和F同时奏出，发出刺耳的怒吼。这些更为丰富的表达传递出炽烈的感情，正如瓦格纳所言“恰似自然的熔炉一般，表现了天才青春时期所涌现的种种情绪”。另外，研究者指出，本乐章由第一部、第二部小提琴竞奏的一些片段，在现代乐团配置（即小提琴完全置于右舞台）之下，似乎无法呈现最好的效果，贝多芬所处时代，则是将小提琴分配于舞台两侧正面（即右舞台第一部、左舞台第二部），而得以更成功地传达主题在听觉上左右递移、飘忽不定的感受[8]。

第二乐章

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葬礼进行曲的主题，第一小提琴部分。

第二乐章（送葬进行曲：非常慢的柔板），c小调，二四拍，稍似回旋曲式。主题有两个部分，都是木管乐器与弦乐器呼应：其一是开头小提琴肃穆的c小调乐段，配有鼓点般的低音，在新的调性中结束；其二是有着极大旋律性的一个短句。然后出现了C大调的段落，较为明亮；但又进入了阴暗的主题。接着出现了三声赋格段落，音乐变得急促、悲恸，在咆哮声中转到属调。结尾主题重现，但却只剩下碎片，由低音提琴的拨弦配合，尤其悲凉。木管乐器发出最后的叫喊，乐曲在弱奏中淡出。

该乐章通常被认为是“英雄葬礼”，罗曼·罗兰称之为“全人类抬著英雄的棺柩”，柏辽玆将之与维吉尔悼念帕拉斯的诗篇相比。[9]该乐章也是贝多芬所创作的作品中，最有影响力的之一。其庄重、哀伤，又充满美感和独特的感情张力，由简单主题发展出多种变化，是贝多芬成熟风格的代表。

第三乐章

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三声中部：以圆号为主。

第三乐章（活泼的快板），降E大调，三四拍，谐谑曲。该乐章充满能量，开头的弱奏突然转成特强；作曲手法简洁细致，感情色彩也有所变化。主题在双簧管上出现。三声中部有一个军号般的主题，由圆号奏出。最后强有力地在鼓声中结束。

该乐章虽然速度快，却并非玩笑之作。对其的解释有两种极端：既有称之为“自然春色的复活”“乡间欢快的集市”者[10]，也有认为是“军营中的景象”的，柏辽兹甚至称之为《伊利亚特》中勇士们在其领袖的墓冢前所进行的舞蹈[9][11]。这也是第一部在谐谑曲中使用了三支圆号的交响曲[12]。

第四乐章

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末乐章（终曲：甚快板），降E大调，二四拍，奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式的结合体。在末乐章使用变奏形式是极不寻常的。其主题来源于贝多芬之前创作的《普罗米修斯的造物》；贝多芬钦佩普罗米修斯的精神，将他作为该交响曲的结束，也是恰当的。该主题亦在1802年为独奏钢琴创作的“十五段变奏曲与赋格”（Op. 35，又称“英雄变奏曲”）被使用，也在其他的一些作品当中出现[13]。

该乐章开始时风驰电掣，听起来在错误的调性（g小调和降E大调的属调）上；但随即突然进入较为平和的变奏部分。一开始并没有呈现出主题，而是先用低音和声勾勒出了主题的骨架。然后用简单的旋律与之相配，突出了音色的对比，还有些喜剧色彩。然后才出现了如歌的由两部分组成的主题。接着有一段赋格和奔放剧烈的舞曲，紧接着另一个由主题变奏而来的赋格段，达到一个小高潮。接着进入了柔美、平静的乐段，旋律交替进行。渐渐音乐变得强烈，直至一个强有力的壮丽的高潮。在一段较弱但充满悬念的乐段过后，忽转急板，暴烈的开头重现，并引向特强的结束。

该乐章杰出地处理了调性和形式上的发展。其形式综合了回旋曲式（主题与不同乐段相穿插）、奏鸣曲式和变奏曲式。低音部分直到尾声时才消失，但变化多端，起到支撑结构的作用。变奏的性格也从欢乐、奔放、狂烈到静思、静谧、温柔，再转向光辉的结束，突显了英雄壮阔的历程。刘易斯·洛克伍德（Lewis Lockwood）称该乐章是全曲的升华[3]。

评价

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该作品现在被认为是贝多芬最伟大的杰作之一，也是音乐史上的里程碑之作，与莫扎特的《费加罗的婚礼》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、甚至斯特拉文斯基的《春之祭》一同，都开创了新的音乐理念。但在贝多芬的时代，它并没有得到广泛的认可。其先锋性使得听众和评论家都感到不解；人们觉察到其原创性、严肃性与作曲的技艺，但却并不大被感动。[3][14]

该作品的长度几乎是海顿或莫扎特所作的交响曲两倍长，第一乐章就跟许多古典乐派的交响曲一样长。作品比之前更富有情感，经常被举为浪漫乐派的起始，也是交响曲历史上里程碑般的作品。其表达内容也有所突破，第一乐章规模非凡，气势浩大；第二乐章情感浓郁，从送葬进行曲主题的痛苦，到插曲的抚慰。末乐章也有同样宽广的情感。在早期的交响曲里，末乐章通常快而轻巧，但这里是较长的主题变奏，还有严肃的赋格。

柏辽玆在其论文中阐述道：

音乐评论家苏利文（J. W. N. Sullivan）写道：第一乐章是贝多芬鼓起勇气面对他的耳聋，第二乐章是慢且如挽歌似的，描述他无法面对的巨大恐惧，第三乐章的诙谐曲，“不断创造前进能量”，第四乐章是旺盛创造溢出能量[15]。

也有认为该作品体现了“人类的潜力和对自由的追求”，从而与法国大革命的精神相吻合，甚至可追寻到社会主义的痕迹。[16]

2016年，《BBC音乐杂志》对151位指挥家做访谈统计，贝多芬第3号交响曲被评为史上第一[17]。

影响

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参考资料

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参照
  1. ^ Steinberg, Michael. The Symphony: a listeners guide. Oxford University Press. 1995: 12. 
  2. ^ 陈博治 1984，第208页.
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Beethoven's Symphony No. 3 in E Flat Major, Op. 55. NPR. 2006-06-07 [2007-01-18]. （原始内容存档于2020-10-24） （英语）. 
  4. ^ 陈博治 1984，第210页.
  5. ^ 陈博治 1984，第212页.
  6. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 53. ISBN 0-8108-3228-3. 
  7. ^ 陈博治 1984，第247页.
  8. ^ 陈博治 1984，第233页.
  9. ^ 9.0 9.1 Berlioz: Essay on Beethoven's symphonies. The Hector Berlioz Website. [2010-05-01]. （原始内容存档于2007-01-09） （英语）. 
  10. ^ Beethoven Symphony No. 3. All About Beethoven. [2010-05-01]. （原始内容存档于2020-08-07） （英语）. 
  11. ^ Chris Frigon. Beethoven: Symphony No.3. Symphony Salon. 2005-11-27 [2010-05-06]. （原始内容存档于2019-12-31） （英语）. 
  12. ^ 陈博治 1984，第302页.
  13. ^ 陈博治 1984，第310页.
  14. ^ Aaron Green. Historical Notes on Ludwig van Beethoven's Symphony No. 3, Op. 55. About.com. （原始内容存档于2011-07-16） （英语）. 
  15. ^ Peter Y. Chou. Beethoven's Eroica Symphony. WisdomPortal. （原始内容存档于2007-05-16） （英语）. 
  16. ^ Gareth Jenkins. Beethoven's cry of freedom. Socialist Worker. 2003-10-04. （原始内容存档于2015-09-24） （英语）. 
  17. ^ Brown, Mark. Beethoven's Eroica voted greatest symphony of all time. The Guardian. 2016-08-04 [2022-04-14]. （原始内容存档于2022-06-23） （英国英语）. 
期刊论文

参见

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外部链接

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