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用户:Redyeoni/沙盒

俄罗斯时尚

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俄罗斯时尚多种多样，反映了当代时尚规范和整个俄罗斯联邦服装的历史演变。俄罗斯时尚被认为受到国家社会主义意识形态、俄罗斯境内各种文化以及周边地区文化的影响。

苏联时尚史

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”Two Russian Beauties” by Filipp Malyavin (c.1905)

新经济政策（1920年代）

新经济政策对私营企业的授权使得西方时尚进入了苏联。[1]然而，布尔什维克意识形态反对西方时尚消费，将其视为本质上的资本主义实践。西方时尚在一个试图淡化经济地位和性别差异的体系下强调两者。[2]

1920 年代初期，党批准的杂志，如《Rabotnitsa》（《劳动妇女》）和《Krest'yanka》（《农民妇女》）提供了有关时尚的讨论。封面上展示的是穿着朴素工作服的女性，但杂志上经常包含销售时尚服装的私营公司的广告。[3]然而，到了 1927 年，这些杂志传达的信息是一致的：评判女性的标准应该是她们的工作能力，而不是她们的外表。因此，时尚作为一种美容手段，是资产阶级的，对社会主义社会是有害的。[4]

取而代之的是，国家委托项目设计一种新型苏联服装，该服装借鉴了传统服装、建构主义形式和技术设施。 Varvara Stepanova和Alexander Rodchenko等建构主义者一致认为，由市场驱动的时尚本质上是有害的。[5]他们利用立体主义的简单几何形状来设计功能性强、易于批量生产、有时甚至男女皆宜的服装。[6]然而，由于缺乏足够的材料和机械，这种“prozodezhda ”或“生产服装”并没有吸引它的目标无产阶级观众。[7] 设计只提供给最有特权的知识分子成员，他们最终更喜欢西方时尚而不是高度实验性的prozodezhda。[8]

 
A USSR stamp, Painting. Date of issue: 22 August 1988. Designer: A. Zharov., Michel 5861, Scott B137 10+5 K. multicoloured. "Portrait of O.K. Lansere" (Z.E. Serebryakova, 1910)

有关 1922 年至 1991 年间生产的珠宝的更多信息：苏联珠宝

斯大林时代（1930年代-1950年代）[edit]

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在斯大林时代，反时尚情绪消散了。现在，党批准的杂志将时尚和美容作为苏联妇女生活的必要组成部分。Rabotnitsa几乎在每一期中都包含时尚建议，并定期报道苏联各地开设的新时装公司。[9]克雷斯特扬卡甚至组织了巡回演出，将时尚带入乡村。[10]所提倡的美学是多种多样的，从城市抛光到华丽的装饰。[11][12]

这种对时尚的新兴趣与约瑟夫·斯大林的断言有关，即“生活变得更美好、更快乐”。[13]朴素的妇女和古朴的农民的持续形象被认为传播了资本主义的观点，即社会主义会导致贫困。时髦漂亮的衣服是文化和生活质量与资本主义时期同等（或优越）的信号。Stakhanovites作为成功工人的首要典范，被期望遵守特别高的外表标准。他们经常被拍到穿着精美的衣服，甚至在去工厂的时候。

实际上，这些被吹捧的时尚超出了大多数公民的承受能力。[14]苏联工业无法大量生产时尚服装，而且存在的东西也无法普遍销售。二战期间，[15]苏联时装业中断。[16]如果普通的苏联公民想要一件特别时尚的衣服，他们通常被迫委托私人裁缝。日常时尚通常是自己制作的，杂志一直建议女性对自己的外表采取自己动手（DIY）的方法。[17]

赫鲁晓夫时代（1950年代-1960年代）[edit]

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赫鲁晓夫的解冻为国内媒体带来了更多的西方时尚代表。[18]记者被派往国外报道最新的国际时尚趋势。然而，国有时尚机构和杂志为苏联观众缓和了这些趋势。时尚“热潮”被拒绝，取而代之的是经典的、经久不衰的风格。此外，还强调了适度和谦虚。[19]例如，可可·香奈儿（Coco Chanel）的标志性风格尤其受到推崇，被视为永恒和简单精致的象征。[20]1959年《纽约时报》的一篇文章抨击苏联时尚是过时西方形式的不起眼的“笨拙复制品”。[21]然而，这些样式的可用性正在上升。[22]像新开业的GUM百货公司这样的商店现在出售新的时装，尽管价格很高。[23]

在前几代人回忆“伟大的卫国战争”和约瑟夫·斯大林的“红色恐怖”的地方，50 年代和 60 年代产生了“人造卫星一代”和臭名昭著的 stilyagi（俄语：стиляги），他们倡导流行文化中新的年轻浪潮。[24] 在 1950 年代中期，苏联政府通过“公开谴责、羞辱和羞辱”发起了一场反 stilyagi 运动，因为受到过度西方时尚规范的影响和推广。

在前几代人中，时尚并不是苏联思想家关注的焦点，经常被这些圈子视为“社会主义的反常现象”。[25]然而，在第二次世界大战之交，在赫鲁晓夫解冻期间，当局开始意识到时尚是社会的“自然力量”;特别是随着越来越多的女性对穿着得体感兴趣。[26]因此，时尚成为苏维埃政府寻求重建饱受战争蹂躏的国家和振兴促进亲党情绪的努力的途径。[27]战后“新苏维埃人民”的象征将因此出现，其中时髦的年轻人将帮助构建新共产主义乌托邦[28]的现代主义形象，并随后帮助打击反文化运动，如流行文化阵线的stilyagi。

赫鲁晓夫时代的时尚制度以国家资助的平行组织系统为特征。[29]有迹象表明，赫鲁晓夫虽然仍然反对西方文化中艺术和建筑的过度性质，但他对时尚和服装业的判断是宽容的。[30]1964年，赫鲁晓夫主持了苏联最高委员会第四次会议，该会议在提高人民繁荣领域促进了共产党纲领的措施。他宣称：

上班族希望获得具有最新款式和美丽颜色的衣服和鞋子，并与季节和时尚相对应。这是一件好事。

但是，他所提到的第三党纲领（1961年党的第二十二次代表大会通过）承诺在1980年代全面共产主义的到来，却没有提到时尚的概念。至于服装消费，只是为了满足“理性人的理性需求”。[31]

从 1960 年代初到 1980 年代末，苏联将发展社会主义世界最大的时装设计和营销系统;拥有 30 家地区时装公司，雇用了超过 2802 名设计师。

该州对时尚的新态度是经过精心计算的。斯大林时代对过分时尚的推广，以及与实际可用性的对比，导致了公众的不满。在赫鲁晓夫时代，国有服装业仍然无法生产大量时尚服装。[32]然而，简化的时尚、拒绝过剩和高昂的价格使该行业对消费者需求进行了一定程度的控制。到1960年代初，中产阶级的外表标准已经提高，以至于莫斯科的街头时尚几乎与西方城市的街头时尚没有区别。[33]

与此同时，反主流文化的时尚运动在精英青年中兴起。stilyagi，或“时尚猎人”，最初基于媒体对西方（尤其是美国）时尚的描绘。男性穿着夏威夷衬衫、太阳镜、窄裤子和尖头鞋等物品，而女性 stilyagi 则穿着迷你裙，保持着孩子般的举止。这些风格被贴上了“过度”的标签，共青团团体有时会突袭 stilyagi 的藏身处并剪掉他们的头发和裤腿。[34]

因此，在一些历史学家看来，赫鲁晓夫时代代表了一种意识形态的转变，[35]这种转变主要是由通过商品交换进行的国际接触推动的;至少在文化表达方面，标志着西方价值观的新潮流。然而，这些观点是有争议的，一些学者将矛头对准了苏联政府集体监控的增长和“志愿警务”的出现，这增加了“赫鲁晓夫领导下日常社会控制的普遍性”。

勃列日涅夫时代（1970年代-1980年代）[edit]

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到 1960 年代末，苏联时尚机构，如中央时装局 ODMO（全联盟原型屋），正在接受越来越新颖的西方趋势。[36]与此同时，仍然需要建立独特的苏联时尚。例如，“太空时尚”通过颂扬苏联科学的胜利，直接融入了国家意识形态。[37]

然而，现实与ODMO的设计不同。苏联工业跟不上对时尚商品的需求，苏联商店的供应比其他社会主义国家差。[38]公众也对现有物品不满意。例如，苏联女性非常不喜欢涉及俄罗斯民族印花的推广设计，以至于这种风格最终在西方比在苏联本身更受欢迎。[39]

中产阶级越来越理想化西方时尚，因为它是可见的，但不容易获得。[40]美国制造的蓝色牛仔裤是一个特别受欢迎的项目。[41]二手商店是西方时尚的来源之一，因为来自西方的游客可以进口商品并出售以获得高额利润。零售连锁店Beriozka也出售一些西式服装，但只卖给少数可以用硬通货或外汇券支付的特权阶层。在黑市上也可以买到外汇券和西式服装。[42]

戈尔巴乔夫时代（1980年代）[edit]

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在改革下，各种时尚变得可以接受。1987年，戈尔巴乔夫允许制作和发行俄罗斯版的《Burda Fashion》杂志。第二年，Zhurnal mod开始了新的运行，成为苏联第一本“正式”时尚杂志。[43]在内容上，它与西方时尚杂志几乎没有区别，尽管ODMO提供了所有款式。[44]

1989年夏天，党的第十九次代表大会召开时，他们通过了增加消费品生产的决议。诉讼程序中特别提到了时髦的衣服。[45]尽管在最高层的官僚机构中倡导时尚，但生产中的真正变化未能发生。轻工业部为新产品的创造设定了 配额，但纺织厂却回收了旧的图案和产品。[46]

与此同时，在公开主义下放松审查制度，使中产阶级更加了解他们的西方同行。他们觉得自己应该拥有时尚的衣服作为身份的象征，但仍然无法轻易获得。[47]

这个时代最聪明的代表之一是俄罗斯设计师维亚切斯拉夫（斯拉瓦）扎伊采夫。

在这个时代，时尚和文化领域的俄罗斯媒体诞生了，例如“Krestyanka”杂志等。

近代（1990年代-2010年代）[edit]

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1991年苏联解体导致消费市场充斥着进口的美国和欧洲名牌服装，尤其是蓝色牛仔裤。[48] 霓虹色，如粉红色、橙色、绿松石色或电蓝色、酸洗牛仔布、水钻或亮片连衣裙、黑色皮夹克以及具有三角形、锯齿形、菱形和闪电的几何印花服装在 1990 年代初期至中期在叶利钦的俄罗斯特别流行。[49]在许多前华沙条约国家的青少年中，溜冰时尚特别受欢迎。[50]

2000 年代和 2010 年代的俄罗斯时尚普遍遵循西方趋势，修身的灰色或海军蓝色西装在职业男性中特别受欢迎。然而，与此同时，由于许多俄罗斯人重新发现了他们的民族自豪感，一些传统配饰，如ushanka或astrakhan帽子，作为对西方的强烈反对的一部分卷土重来。[51]

现代时尚离不开俄罗斯时尚媒体的支持：Fashion Collection、FashionTV Russia、InStyle Russia、Vogue Russia、Melon Rich、Moda.ru、La Boheme Magazine 等。

史学[edit]

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Djurdja Bartlett强调了苏联（包括捷克斯洛伐克、东德、波兰和南斯拉夫等卫星国）时尚生产和消费之间的差异，并认为通过苏联式的五年计划进行生产最初减缓了时尚的发展，将这些实例与资本主义西方进行比较。[52]然而，她明确指出，这种情况在战后时期发生了变化，当时反文化运动开始崇拜“通过服装进行自我表达”。[53]

奥尔加·古罗娃（Olga Gurova）讨论了战后和赫鲁晓夫时期，公民如何不生产新衣服，而是重新使用战后时期的旧衣服和破旧的衣服，“当时渴望获得新时尚”。[54]拉里萨·扎哈罗娃（Larissa Zakharova）也谈到了这一事实，并表示这种“DIY”服装的个人主义元素象征着西方时尚的影响。扎哈罗娃还认为，除了服装的个体生产外，时装业还作为受苏联政策和意识形态影响的国家机器的一个分支运作。这两种模式同时存在，展示了解冻时代的“各种矛盾”。[55]在她的论文《迪奥在莫斯科》中，扎哈罗娃进一步谈到了赫鲁晓夫政府如何试图通过提供受西方高级时装屋启发的奢侈品来支持苏联的时尚文化，但同时以此为优先权，以确保对苏联时装公司的更严格控制。[56]

历史学家米拉·奥伊瓦（Mila Oiva）、安娜·伊万诺娃（Anna Ivanova）和埃琳娜·胡贝尔（Elena Huber）将女性置于不断变化的时尚潮流的最前沿。[57]社会主义时尚如何从卑鄙的功能性（funktsional'nost）转变为对时尚物品的渴望，这与西方“高级时装”时装公司相吻合，这在很大程度上与苏联职业女性的重新想象有关，即穿着“得体而优雅”的女性。

参见

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参考资料

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  2. ^ Bartlett, FashionEast, 13.
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外部链接

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