Chillwave
Chillwave（最初被认为是glo-fi和催眠流行音乐的同义词）是2000年代末美国出现的一种小众电子音乐类型，节奏一般慢到中等，音效柔和且带低传真效果。Chillwave具怀旧元素，让人想起1970年代末和1980年代初的流行乐。特征包括褪色或梦幻般的复古流行声音、逃避现实的歌词（常提及海滩或夏天）、使用混响和老式合成器。
| Chillwave | |
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| 其他名称 |
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| 风格起源 | |
| 文化起源 | 2000年代末，美国 |
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| 其他主题 | |
Chillwave是最早主要透过互联网发展的音乐类型之一，这个词是由部落格Hipster Runoff于2009年创造来讽刺“声音类似于1980年代VHS磁带中的配乐”的独立音乐微流派。在此之前，这些音乐会被归类成梦幻流行、瞪鞋摇滚、环境音乐或独立电子乐。[17] 此音乐类型较知名的创作者包含Neon Indian、Washed Out和Toro y Moi，他们在2009年的“Chillwave之夏”中受到关注。Washed Out 2009年的歌曲〈Feel It All around〉仍然是最知名的chillwave歌曲。[18]
由于此流派风格简单、成本低，吸引了许多创作者，导致作品数量的饱和，最终迎来衰退。因为音乐被认为浅薄且依赖怀旧，chillwave一词被用作贬义，批评者也认为这个词是媒体编造的。到2010年代中期，chillwave渐渐不再流行，大多数的创作者和听众往其他音乐类型发展，然而chillwave仍启发了2010年代崛起的众多网络音乐微类型，例如合成波及蒸汽波。
名称
编辑
Chillwave一词首次出现于部落格Hipster Runoff的化名管理员查尔斯（Charles）于2009年7月撰写的一篇文章。[6]该网站活跃于2008年至2013年间，以其讽刺“另类”趋势的贴文而著称。[18]在这篇文章〈WashedOut是下一个Neon Indian/Memory Tapes吗？〉中，查尔斯使用这个名称来描述许多彼此相似的新兴乐团。[6] 反思一种涉及“音乐圈”的新生趋势，寻找一种“新的‘正宗、地下产品’，而不是像AnCo / GrizzBear / 等这样的大品牌……这有点‘概念性’，但也表明你的乐队具有‘流行敏感性’或其他东西。”[19]他还提出了一个音乐类型名称列表，包括不少具侮辱性的字眼，像是“forkshit”和“CumWave”.[20]文章的结论是：
感觉我将来可能会称之为“chillwave”音乐。感觉“chillwave”由“厚/冷合成器”主导，而概念核心仍在尝试“使用真实的乐器/声音，就像在自然界中记录的一样”。感觉chillwave听起来应该像是在“你在阁楼里发现的80年代末/90年代初的旧VHS磁带”的背景中播放的东西。[19]
2009年8月，音乐杂志《The Wire》记者大卫·肯恩（David Keenan）创造了“催眠流行音乐”一词来描述2000年代低保真和后噪音音乐的趋势，这些独立音乐开始融入文化怀旧、童年记忆和过时的录音技术。[21]Chillwave最初被归类在“催眠流行”和“glo-fi”之下，[2]然而“glo-fi”一词很快就不再使用了。[15]
虽然chillwave和催眠流行音乐都与1980、1990年代的文化有关，但chillwave拥护一种更商业化的声音，强调“俗气”的混响效果等。[22]根据Pitchfork的迈尔斯·包威（Miles Bowe）的说法，chillwave构成了一种贬义，指的是对催眠流行音乐人“愤世嫉俗”的品牌重塑，他们“简化了他们的风格以找到真正的流行音乐成功”。[23]直到2010年初，这个用语才成为主流，当时它成为《华尔街日报》和《纽约时报》文章的主题。[24]
历史
编辑起源
编辑Chillwave被归类为迷幻音乐 [5]或电子流行 [10]。起源于合成器流行、独立电子乐、卧室流行音乐[13]等流派。据网络媒体Pitchfork的Nitsuh Abebe所言，这种风格从1990年代已开始出现，原因是：“醉醺醺、快乐的大学生在入睡时听着唱片。”[17]最早表现出此流派特征的音乐是海滩男孩1970年的歌曲〈All I Wanna Do〉。[25][26]而海滩男孩的歌曲往往提及海滩和夏日，主唱布莱恩·威尔森又有心理问题及毒瘾，被认为影响了chillwave的主题。[27]
阿里尔·平克（Ariel Pink）常被称为“chillwave教父”。[28]他在2000年代中期透过一系列自制专辑而获得认可，这些专辑在低保真效果下重新营造了1970年代的广播摇滚和1980年代的新浪潮音乐。[29]发行平克专辑的唱片公司由Animal Collective经营，Animal Collective对平克的录音印象深刻，并从2000年的《The Doldrums》开始与平克签约。[28]Pink的音乐对后续的创作者如Toro y Moi和Washed Out等乐团产生了很大的影响。[30] [31]
2007年3月，Animal Collective成员Panda Bear诺亚·雷诺斯，Noah Lennox）发行了个人专辑《Person Pitch》，该专辑被誉为开创了chillwave风格。[32][33][10]这张专辑广泛影响了后来的独立音乐，[34]其音效成为chillwave和许多类似音乐的主要灵感来源。[33]根据Flavorwire的汤姆·霍金（Tom Hawking）的说法，chillwave将Animal Collective的风格转化为一个完整的流派，然而“Animal Collective从来都不是那个场景的真正一部分，事实上，它们更像是它的精神霸主”。[35]
流行
编辑Chillwave在2008年和2009年蓬勃发展，[32]以2009年的“Chillwave之夏”达到顶峰，其特征是大量创作者的名字和歌曲标题都提到了夏季、海滩或冲浪，[27]歌曲的节奏通常为中等至中等偏慢，[36]并结合了复古的模拟乐器，让人想起1970、80年代的流行音乐。[37]虽然chillwave没有具体的起源地，但主要流行于美国南部和东部海岸，[6]其中以纽约布鲁克林最为突出。[32] Neon Indian （艾伦·帕洛莫，Alan Palomo）、Washed Out （欧内斯特·格林，Ernest Greene） 和Toro y Moi（查兹·邦迪克，Chaz Bundick） 被认为是Chillwave运动的先驱。[38] [10][39]这三人都是来自美国南部的表演者，其中格林和邦迪克还是合作者。[40]
Neon Indian的首张专辑《Psychic Chasms》（2009年10月）是早期该流派的代表专辑，[31]Toro y Moi的专辑《Causers of This》（2010年1月）因其老式的低保真流行风格而引起关注，这张专辑也得到了评论家的正面评价，并得到了饶舌歌手肯伊·威斯特的认可，这使得作品更加受欢迎。《滚石》杂志更进一步称Toro y Moi为“chillwave 教父”。[41]网络杂志《立体胶》的伊恩·柯恩（Ian Cohen）在2019年撰文，认为Memory Tapes（戴夫·霍克，Dayve Hawk）是这个时代第四好的chillwave乐团。科恩将霍克2009年的《Seek Magic》评为“可能是有史以来最伟大的chillwave专辑。” [15]
衍生
编辑蒸汽波是另一个电子音乐微类型，起源于chillwave的讽刺变体。[42]它大致源自阿里尔·平克和詹姆斯·费拉罗等催眠艺术家的作品，其特点是使用复古流行文化[22]以及chillwave场景的“模拟怀旧”。[43]强化了催眠流行音乐的实验音乐倾向，[44]蒸汽波是干净地产生的，并且几乎完全透过取样组成。[45]它仰赖1980年代和1990年代的流畅爵士、电梯音乐、节奏蓝调和舞曲音乐等来源，[45]以及斩波、减速、螺旋技术、循环和其他效果的应用。[45][46]
蒸气波的流行程度在2012年上升，在Reddit和4chan等网站上建立了受众。[46][47]线上论坛对蒸气波的描述之一是“马克思主义者的chillwave”。[16]蒸气波大量的子类型和分支很快便随之而来，其中一些故意表现出这个类型的戏谑性。[48]
衰退
编辑Chillwave的流行约在2010年达到顶峰[38] ，同时它也受到了广泛批评。[29]部落格文章中对这种音乐的描述越来越陈腔滥调，例如“音景”、“梦幻”、“郁郁葱葱”、“发光”和“阳光亲吻”。[49]2009年12月，《村声》杂志表示：“90%有关glo-fi的文章都以某种方式提到了夏天，而夏天已经过去了大概四个月了。”[49][50]
Chillwave场景最终“枯萎而死”，一个主要原因是由于制作过程简单，导致创作者的过度饱和。[51]在解释为什么这种流派失去公众青睐时，邦迪克推测冷浪“做了它的事情，一旦它成为一种东西，人们就不再在乎它了，甚至是（制作它的）音乐人。”[52]
在该流派衰退的2010年代中期，“神圣三巨头”Washed Out、Toro y Moi和Neon Indian仍然保持着自己的职业生涯。[51]汤姆·霍金在Flavorwire上预测道：“Chillwave时代很可能成为音乐史的一个脚注，在每个人都感到恐惧的时代，中产阶级焦虑的微弱爆发。但这并不意味着它不值得研究，因为它简单的存在比音乐本身更能说明一代人的心声。”[32]
影响与评论
编辑Chillwave逃避现实的元素被认为和2007年次级房屋信贷危机时的中产阶级有关，[32]表达了人们对于模糊童年理想化的怀旧。[54]乔恩·帕雷莱斯在《纽约时报》表示这种音乐类型的共通点为：“他们是独奏表演或小型乐团，通常以笔记型电脑为核心，他们利用电子流行音乐的记忆进行交易：1980年代，充满跳跃感的舞曲音乐（通常还有音量较弱的主唱），这是经济衰退时期的音乐——成本低且适合跳舞。”[9]
Chillwave是最早在互联网上获得名称的音乐类型之一，[55] 也是Twitter成为主要社群媒体前，最后出现的独立音乐现象之一，[15]此流派的传播和音乐部落格有关。[6]这是互联网取代地理位置连结音乐趋势的一个例子。[56]Chillwave及其分支例如蒸气波在YouTube上广受欢迎，它们通常以讽刺歌曲或迷因形式出现。[57]在《卫报》的艾米莉·弗里德兰德（Emilie Friedlander）的描述下，chillwave是“一种网络电子微流派，它衍生出了一百种网络电子微流派”。 [56]
到了2015年，大多数人认为chillwave是一种捏造的非流派。2016年，Neon Indian的成员帕洛莫亦表达了对“chillwave”和“蒸气波”标签的反对，并且称他对chillwave的失势“感到非常高兴”。[58]同为相关音乐创作者的邦迪克则持正面看法，他说：“我喜欢我与它相关的事实，这很酷。没有多少艺术家有机会成为这种音乐类型的一部分，所以我想在某种程度上我非常荣幸能被认为是其中的一部分。” [52]戴夫‧席林（Dave Schilling）在Grentland上说道：
Chillwave既是音乐部落格圈的决定性时刻，也是最后的喘息。Gorilla vs. Bear和Pitchfork等网站一度对它产生了浓厚的兴趣，《华尔街日报》等传统媒体出版物中严肃的文章也提出了这样的问题：“Chillwave是下一个音乐大趋势吗？” 它永远不可能成为一种正确的趋势，因为它的制造过程是透明的。[59]
参考来源
编辑- 注脚
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