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奧爾加·諾伊維爾特

奧爾加·諾伊維爾特（德語：Olga Neuwirth，1968年8月4日－），奧地利古典作曲家、視覺藝術家和作家。她主要通過她的歌劇和音樂劇場作品而成名，這些作品往往涉及身份認同、暴力和不容忍等與時事相關的、明確的政治主題。

奧爾加·諾伊維爾特
Olga Neuwirth
2002年的奧爾加·諾伊維爾特
出生 (1968-08-04) 1968年8月4日（56歲）
 奧地利格拉茨
父母哈拉爾德·諾伊維爾特（英語：Harald Neuwirth）
獎項

生平和工作

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早年

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諾伊維爾特出生在格拉茨，是格麗塞爾迪斯·諾伊維爾特（Griseldis Neuwirth）和鋼琴家哈拉爾德·諾伊維爾特（英語：Harald Neuwirth）的女兒。她是格斯塔·諾伊維爾特（英語：Gösta Neuwirth）的侄女，也是雕塑家弗洛拉·諾伊維爾特的姐姐。[1][2]

7歲時，諾伊維爾特開始學習小號，但在一次事故中，她的下巴受傷，被迫放棄了原來學習小號的計劃。[3]高中時，她參加了漢斯·維爾納·亨策和格爾德·屈爾（英語：Gerd Kühr）的作曲講習班。[2]16歲時，她遇到了諾貝爾文學獎得主作家艾爾弗雷德·耶利內克，此後兩位藝術家在藝術上有着「富有成效的合作」。[4][5]當時17歲的作曲家將她的第一部委託作品命名為《黃牛舞動拉格泰姆》（德語：Die gelbe Kuh tanzt Ragtime），是為1985年施泰爾馬克州秋季音樂節（德語：Steirischer Herbst）的開幕而創作的。[6]

諾伊維爾特從1985年開始在舊金山音樂學院（英語：San Francisco Conservatory of Music）師從埃莉諾·阿默（英語：Elinor Armer）學習作曲和樂理。她還在舊金山的藝術學院學習繪畫和電影。她在維也納音樂與表演藝術大學繼續學習[7]，師從埃里希·烏爾班納（英語：Erich Urbanner），同時在作曲和電聲研究所（英語：Institute for Composition and Electroacoustics）學習。她的碩士學位論文是關於阿蘭·雷奈的電影《生死戀（英語：Love Unto Death）》中的音樂，題為《論阿蘭·雷奈的《生死戀》中電影音樂的使用》。1993/94年，她跟隨特里斯坦·米拉伊（英語：Tristan Murail）學習，並在聲學/音樂研究與協調所（英語：IRCAM）（IRCAM）工作，創作了諸如《「…？共振！…」》（義大利語："...?risonanze!..."）的柔音中提琴作品。在這一時期，她從與阿德里安娜·赫爾斯基（英語：Adriana Hölszky）（她對諾伊維爾特說：「不要動搖！繼續！」）[5]和意大利作曲家路易吉·諾諾的接觸中獲得了重要的靈感。諾伊維爾特曾獲得與諾諾會面的機會，他也有類似的激進政治立場，她後來稱這對她的生活有很大影響。[8]

風格成熟期

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21世紀以來，諾伊維爾特有許多室內樂作品在卡伊洛斯（英語：Kairos (record label)）上發行[9][10]，並與艾爾弗雷德·耶利內克合作了歌劇《羔羊節》（德語：Bählamms Fest），這部作品也受到了利奧諾拉·卡林頓的啟發。[11]她將大衛·林奇的電影《妖夜慌蹤》改編為同名歌劇（英語：Lost Highway (opera)），結合了現場和預先錄製的視聽資料，以及其他電子音樂裝置。世界首演於2003年在格拉茨舉行，由 Klangforum Wien 演出，電子裝置由電子音樂研究所（德語：Institut für Elektronische Musik, IEM）實現。[12]該歌劇的美國首演在俄亥俄州歐柏林學院舉行，並在紐約市哥倫比亞大學米勒劇院進一步演出，由歐柏林學院和歐柏林當代音樂團製作。英國的首演於2008年4月在倫敦的青年維克劇院（英語：Young Vic）舉行，與英國國家歌劇院（英語：English National Opera）聯合製作，由黛安娜·保盧斯（英語：Diane Paulus）執導，巴爾杜爾·布勒尼曼（英語：Baldur Brönnimann）指揮。[13]由卡伊洛斯發行的環繞聲唱片獲得了法國金音叉獎（英語：Diapason d'Or）。

諾伊維爾特獨特的作曲風格的特點是使用多樣化的作曲技術和混合聲音材料，不斷質疑藝術和社會政治規範。她稱其為「夾在中間的藝術」（英語：art-in-between）。[14]斯特凡·德雷斯（Stefan Drees）說：「災難性的、陷入未知領域的後果和分枝，是她作曲的情感基調，像一條紅線一樣纏繞在她的作品中。」[15]她的作品通常被歸入當代古典音樂，但自1980年代末以來，她的作品一直試圖超越音樂商業所強加的流派限制。從眾多的「靈感來源……來自美術、建築、文學和音樂、思想史、心理學、自然科學和日常現實……」出發[4]，諾伊維爾特創造了一種獨特的多維度藝術。例如，在《魅影，或奇觀之海的冒險》（義大利語：Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie，2014年）中，她對赫爾曼·梅爾維爾的短篇小說《魔島魅影》（1894年）[16]的關注，以及從路易吉·諾諾的聲音世界（尤其是他極具影響力的的作品《普羅米修斯（英語：Prometeo）》（1984年））中獲得的靈感凝聚成了一部「通過多種空間聲音效果呈現的虛構冒險小說。」[17]這部作品的出發點是對威尼斯聖洛倫佐堂的聲學調查（諾伊維爾特的說法是「保護聲學遺產」）。[17]

除《妖夜慌蹤》、《羔羊節》外，諾伊維爾特還創作了多部長篇音樂劇場作品，如受阿爾班·貝爾格啟發的《美國露露》（英語：American Lulu，2006/11年）和《棄兒》（英語：The Outcast，對梅爾維爾的致敬，作於2009–11年，2012年修改）。她的歌劇《奧蘭多》根據弗吉尼亞·吳爾夫的同名小說改編，是第一部由女性創作並由維也納國立歌劇院委託在維也納演出的長篇歌劇。世界首演於2019年12月8日舉行。[18][19]後來，在行業雜誌《歌劇世界》進行的國際評論家投票中，它被選為年度世界首演。[20]

諾伊維爾特對廣泛的刺激和表達的可能性感興趣，在1990年代已經跨越了戲劇、歌劇、廣播劇、行為藝術和視頻之間的類型界限。這反映在她作品的標題上，例如《棄兒》的副標題「一個音樂裝置-劇場」。[21]她給自己設定的目標常是打破既定的音樂會表現形式，以達到一種「流動的形式」。[14]例如，在1998年薩爾茨堡音樂節上她的兩場作曲家肖像音樂會的休息時間，她通過幾個揚聲器將上了發條的玩具樂器的聲音傳到音樂廳的觀眾席上，同時將視覺效果現場投射到屏幕上，創造出一種沉浸式的聽覺體驗。此外，作品中還插入了耶利內克為觀眾的動作和言行所寫的「字幕」。她的作品包含了藝術效果從音樂廳到公共空間的明確擴展，例如《說話的房子》（英語：Talking Houses，1996年）中，為奧地利德意志蘭茨貝格廣場上的商店設計的聲音裝置（與漢斯·霍費爾（Hans Hoffer）共同創作）；以及在巴黎伊戈爾·斯特拉文斯基廣場的聲音裝置《…破滅的時光…或冥界的對話》（法語：...le temps désechanté ... ou dialogue aux enfers，2005年）。這部作品是受巴黎IRCAM委託創作，使用了一個動作捕捉相機，讓電子聲學的聲音與在廣場上移動的人流互動。隨着路人數量的增加，音樂不斷地根據預先設置的參數變化。然而，巴黎警方最終下令關閉了這個聲音裝置。[22]

2007年至今

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諾伊維爾特對音樂和視覺藝術之間的交集的關注在2007年達到了頂峰，她參加了文獻十二（英語：documenta 12）的當代藝術展覽，為該展覽製作了一個聲音/電影裝置。[23]此外，她還撰寫文本和電影劇本，以及製作短片、表演和攝影系列，不斷擴大她的活動領域。[24]

她還創作了許多電影配樂，包括為默片《對角交響曲（英語：Symphonie diagonale）》（1923年）、《該死的戰爭（英語：Maudite soit la guerre）》（1914年）和《沒有猶太人的城市（英語：The City Without Jews）》（1924年）重新配樂，以及庫爾特·邁爾（Kurt Mayer）和約瑟夫·達伯尼希（Josef Dabernig）電影的配樂。她還為導演米歇爾·格拉沃格的故事片《爸爸的遊戲（德語：Das Vaterspiel (Film)）》（2009年在柏林國際電影節放映）和導演維羅妮卡·弗蘭茨（Veronika Franz）和賽佛林·費奧拉（Severin Fiala）的《晚安媽咪》（2014年在威尼斯電影節上首映）創作音樂。此外，她還與法國裝置、錄像和概念藝術家多米尼克-岡薩雷斯-弗爾斯特（英語：Dominique Gonzalez-Foerster）合作，創作了多媒體裝置《…所發生的…》（法語：...ce qui arrive...，2003/04年）。[25]

諾伊維爾特長期以來一直在反思專業作曲家的日常生活，尤其是女性作曲家，這些群體在當代藝術圈子裡相當邊緣化。她在一些文本中清楚地傳達了她對這個問題的想法。她經常在政治問題上表達自己的觀點，呼籲對社會和政治變化保持警惕；例如，在2000年9月19日舉行的群眾抗議活動中，她在維也納國家歌劇院前發表了題為《我不會讓我的存在於鬧聲中淹沒》（德語：Ich lasse mich nicht wegjodeln）的演講。[26]

合作與教學

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諾伊維爾特接受了許多國際機構的委託，包括卡內基音樂廳[27]、琉森音樂節[28]、漢堡易北愛樂廳[29]、維也納現代音樂節（英語：Wien Modern）、維也納國家歌劇院等等。[7]她是1999年薩爾茨堡音樂節、2000年安特衛普交響樂團[30]、2002年和2016年的琉森音樂節[31]、2011年的巴黎秋季音樂節（法語：Festival d'Automne à Paris）[32]以及2019年漢堡易北愛樂廳和維也納音樂廳的駐場作曲家。[33]她的作品被指揮家皮埃爾·布列茲[34]、厄特沃什·彼得[35]、馬蒂亞斯·平切爾（英語：Matthias Pintscher）、瓦列里·捷傑耶夫[36]、丹尼爾·哈丁、蘇珊娜·邁爾基[37]、弗朗索瓦-格扎維埃·羅特[38]和阿倫·基爾伯特[29]等人詮釋、演奏。領先的交響樂團和樂隊已將諾伊維爾特的作品納入他們的曲目，包括維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團[39]、紐約愛樂[40]、柏林德意志交響樂團、BBC交響樂團、BBC蘇格蘭交響樂團、倫敦交響樂團、法國廣播愛樂樂團、北德廣播易北愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納ORF廣播交響樂團（英語：Vienna Radio Symphony Orchestra）、跨當代樂隊[32]、現代樂隊（英語：Ensemble Modern）、國際當代樂隊（英語：International Contemporary Ensemble）、塔利亞樂隊（Talea Ensemble）、Klangforum Wien[35]、倫敦小交響樂團、音樂工廠樂隊（英語：Ensemble Musikfabrik）、Phace樂隊和阿迪蒂弦樂四重奏組（英語：Arditti Quartet）。[9]許多獨奏家、獨唱家，包括霍坎·哈登貝里耶（英語：Håkan Hardenberger）、安托萬·塔梅斯蒂（英語：Antoine Tamestit）[41]、托馬斯·拉徹（英語：Thomas Larcher）、約亨·科瓦爾斯基（英語：Jochen Kowalski）、羅賓·舒爾科夫斯基（Robyn Schulkowsky）、馬里諾·福爾門蒂（Marino Formenti）、克萊爾·蔡斯（英語：Claire Chase）、安德魯·沃茨（英語：Andrew Watts (countertenor)）、加思·諾克斯（英語：Garth Knox）和尼古拉斯·霍奇斯（英語：Nicolas Hodges）都參加了諾伊維爾特作品的演出。[9]

諾伊維爾特還經常與其他藝術流派的藝術家合作，如建築師彼得·卒姆托（2017年布雷根茨藝術館（英語：Kunsthaus Bregenz））[42]、紐約漸近線建築（英語：Asymptote Architecture）的建築師（2017年卡爾斯魯厄藝術與媒體中心）以及計算機音樂和音頻/聲學研究藝術家馬庫斯·諾伊斯特尼希（Markus Noisternig）。她還與視頻藝術家塔爾·羅斯納（英語：Tal Rosner）合作，2016年在巴黎蓬皮杜中心創作了互動裝置《幻滅島》（英語：Disenchanted Island）。[21]

她是巴伐利亞美術學院（英語：Bayerische Akademie der Schönen Künste）[43]、柏林藝術學院[44]和瑞典皇家音樂學院（英語：Royal Swedish Academy of Music）的成員。[45]

自2021年起，她在維也納的音樂和表演藝術大學擔任教授。[46]

獎項

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作品

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諾伊維爾特的作品主要由里科爾迪出版社（英語：Casa Ricordi）[7]和博浩出版社[51]出版；在作曲生涯早期，她也自行發表了一些作品。以下是她已發表作品的列表。

舞台作品

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  • Der Wald – Ein tönendes Fastfoodgericht（1989/90年），基於艾爾弗雷德·耶利內克的文本
  • Die Schamlosen oder Ein Spektakel in einem Akt（1990年）
  • Körperliche Veränderungen（1990/91年）
  • Bählamms Fest（1997/98年）
  • The Long Rain（2000年）
  • Lost Highway（2002/03年）
  • American Lulu（2006/12年）
  • The Outcast（2010年）
  • Orlando（2017/19年）

管弦樂團作品

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  • Cthulhu-ludium – Vor Der Dunkelheit（1991年），為管弦樂團
  • Quingelquingelquis Weg durchs Orchester（1992年），為兒童管弦樂團
  • Sans soleil（1994年），為管弦樂團和現場電子裝置
  • Photophorus（1997年），為管弦樂團
  • Clinamen / Nodus（1999年），為管弦樂團
  • anaptyxis（2000年），為管弦樂團
  • locus...doublure...solus（2001年），為鋼琴和管弦樂團
  • Zefiro aleggia... nell』infinito（2004年），為巴松管和管弦樂團
  • ... miramondo multiplo...（2006年），為小號和管弦樂團
  • only an end（2009年），為管弦樂團
  • Remnants of songs... an Amphigory（2009年），為中提琴和管弦樂團
  • Masaot/Clocks without Hands（2013年），為管弦樂團
  • Trurliade - Zone Zero（2016年），為打擊樂和管弦樂團
  • Aello - ballet mécanomorphe（2016/17年），為長笛和管弦樂團
  • Keyframes for a Hippogriff（2019/20年），為女中音/假聲男高音、童聲合唱團和管弦樂團
  • coronAtion V: Spraying Sounds of Hope（2020年），為管樂團
  • EVVIVA!（2020年），為管弦樂團
  • Dreydl（2021年），為管弦樂團

樂隊作品

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  • Let’s Play, Play, Play（1992年），為單簧管、2把小號、打擊樂、雷鳴器和彈音器
  • Worddust of Minraud（1992年），為4個聲樂組
  • Aufenthalt（1992/93年），為管弦樂隊和視頻
  • Lonicera caprifolium（1993年），為管弦樂隊和磁帶
  • La vie...ulcérant(e)（1995年），為女中音/假聲男高音和管弦樂隊
  • Vampyrotheone（1995年），為管弦樂隊
  • Hooloomooloo（1996/97年），為管弦樂隊和磁帶
  • Instrumental-Inseln（1997/99年），為管弦樂隊和現場電子裝置
  • Hommage à Klaus Nomi（1998年），為女中音/假聲男高音和管弦樂隊
  • Suite für Theremin und Ensemble（1999年），為管弦樂隊
  • Zwei Duette（2000年），為管弦樂隊
  • Construction in space（2000/01年），為四名獨奏、管弦樂隊和現場電子裝置
  • ecstaloop（2001年），為女高音、朗讀者、取樣器和管弦樂隊
  • locus...doublure...solus（2001年），為鋼琴和管弦樂隊
  • torsion: transparent variation（2001年），為巴松管和管弦樂隊
  • No more secrets, no more lies（2004年），為人聲和管弦樂隊
  • ... ce qui arrive...（2004年），為人聲、視頻、磁帶和管弦樂隊
  • ... ce qui arrive...（2004/12年），為兩組管弦樂隊、採樣和現場電子裝置
  • spazio elastico（2005年），為管弦樂隊
  • horizontal/vertikal（2007年），《對角交響曲》的配樂，為管弦樂隊
  • ... miramondo multiplo...（2007年），為小號和管弦樂隊
  • Lost Highway Suite（2008年），為6名獨奏和管弦樂隊
  • 米夏埃爾·格拉沃格電影《爸爸的遊戲》配樂（2008年），為管弦樂隊
  • Un posto nell』acqua（2009年），為管弦樂隊
  • Ishmaela's White World（2011/12年），為女高音和管弦樂隊
  • Piazza dei numeri（2012/13年），為女高音和管弦樂隊
  • Maudite soit la guerre（2014年），為合成器、取樣器和管弦樂隊
  • Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie（2014/15年），為管弦樂隊和現場電子裝置
  • Eleanor（2014/15年），為合成器、取樣器和管弦樂隊
  • Die Stadt ohne Juden（2017年），為採樣器、管弦樂隊和電子裝置
  • According to What（2022年），為大提琴、打擊樂和室內管弦樂團

室內樂

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  • !?dialogues suffisants!?（1991/92年），為大提琴、打擊樂和磁帶
  • Canon of Funny Phases（1992年），為16台視頻監視器、2根單簧管、2把大提琴和2把小號
  • Five Daily Miniatures（1994年），為低音單簧管、鋼琴、小提琴和大提琴
  • Akroate Hadal（1995年），為弦樂四重奏
  • Quasare / Pulsare（1995/96年），為小提琴和鋼琴
  • Quasare / Pulsare（1995年/2005年），為長笛和鋼琴
  • Pallas / Construction（1996年），為3架爵士鼓和現場電子裝置
  • Elfi und Andi（1996/97年），為朗讀者、電吉他、鍵盤、低音單簧管、中音薩克斯和2張CD
  • Nova Mob（1997年），為2名女高音、2名次女高音和2名女中音和磁帶錄音機
  • Nova Mob（1997年/2005年），為女高音、次女高音、假聲男高音、男高音、男中音、男低音和6張磁帶桌
  • Ondate（1998年），為薩克斯四重奏
  • Ondate II（1998年），為2根低音單簧管
  • Fondamenta（1998年），為低音單簧管、上低音薩克斯和大提琴
  • Fondamenta II（1998年），為2根低音單簧管和大提琴
  • …morphologische Fragmente…（1999年），為女高音、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴和打擊樂
  • voluta / sospeso（1999年），為低音號、單簧管、小提琴、大提琴、打擊樂和鋼琴
  • Settori（1999年），為弦樂四重奏
  • Zwei Räthsel von W.A.M.（1999年），為中提琴、大提琴、打擊樂、磁帶和現場電子裝置
  • ...ad auras...（1999年），為2把小提琴和打擊樂
  • voluta / sospeso（1999年/2005年），為長笛、中提琴、大提琴、打擊樂和鋼琴
  • Verfremdung/Entfremdung（2002年），為長笛、鋼琴和6軌磁帶
  • Verfremdung/Entfremdung（2003年），為高音薩克斯、鋼琴和6軌磁帶
  • Marsyas II（2005年），為長笛、中提琴、大提琴和鋼琴
  • 『tintarella di luna』（2005/13年），為假聲男高音和鋼琴
  • In Nacht und Eis（2006年），為巴松管和大提琴
  • In Nacht und Eis（2006年作，2007年改編），為巴松管和手風琴
  • in the realms of the unreal（2009/11年），為弦樂四重奏
  • Georg Baselitz（2021年），為弦樂四重奏和採樣
  • Quasare / Pulsare II（2016年），為鋼琴、小提琴和大提琴
  • coronAtion II: Naufraghi del mondo che hanno ancora un cuore（2020年），為鋼琴、長笛、單簧管、小提琴和中提琴
  • coronAtion III: spreading a dying spark（2020年），為單簧管、低音提琴和薩克斯
  • coronAtion IV: whoever brought me here（2020年），為1-3名打擊樂手

獨奏作品

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  • Schlagschatten（1992年），為巴松管、計算機生成磁帶和效果處理器
  • Spleen I（1994年），為單簧管
  • Spleen II（1994/99年），為長笛
  • Spleen III（1994年/2001年），為薩克斯
  • ...?risonanze!...（1996/97年），為柔音中提琴
  • Nova / Minraud（1998年），為女高音
  • incidendo / fluido（2000年），為鋼琴和2張CD
  • Marsyas（2003/04年），為鋼琴
  • torsion（2003/05年），為巴松管
  • Laki（2006/11年），為小號
  • Addio...sognando（2009年），為小號和4軌磁帶
  • Weariness heals wounds I（2014年），為中提琴
  • Trurl-Tichy-Tinkle（2016年），為鋼琴
  • Magic Flu-idity（2018年），為長笛
  • fumbling & tumbling（2018年），為小號
  • coronAtion I: io son ferito ahimè（2020年），為爵士鼓

參考文獻

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延伸閱讀

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外部連結

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