羅彼特·芬德的夢
《羅彼特·芬德的夢》（英語：Dream of the Rarebit Fiend）是美國漫畫家溫瑟·麥凱1904年9月10日起在報上發表的連環漫畫，是他在《小薩米的噴嚏》之後第一部熱賣漫畫，確保作者在《紐約先驅報》的地位穩固。《羅彼特·芬德的夢》在先驅報社出版的《電訊晚報》刊登，麥凱因合約因素署筆名「西拉斯」。
| 羅彼特·芬德的夢 | |
|---|---|
 1905年1月28日的《羅彼特·芬德的夢》 | |
| 其他名稱 |
|
| 原名 | Dream of the Rarebit Fiend |
| 作者 | 溫瑟·麥凱 |
| 類型 | 報紙連環漫畫 |
| 發行資訊 | |
| 出版機構 | 《紐約先驅報》 |
| 連載開始日期 | 1904年9月10日 |
| 連載結束日期 | 約1925年 |
| 系列作品 | |
| 前作 | 《小薩米的噴嚏》 |
| 續作 | 《小尼莫夢鄉歷險記》 |
漫畫沒有連續情節和常見角色，主要內容大多是人物吃過威爾士乾酪後做惡夢或怪夢，在結尾甦醒並後悔不該吃乾酪。夢境通常反映人物心理缺陷，如恐懼症、偽善、不適感乃至黑暗幻想。麥凱1905年開始連載代表作《小尼莫夢鄉歷險記》，其中豐富多彩的奇妙夢境與《羅彼特·芬德的夢》對比鮮明，因前者的目標讀者是兒童，後者旨在面向成人。
《羅彼特·芬德的夢》與《小尼莫夢鄉歷險記》大獲成功，麥凱1911年與威廉·赫斯特的報業集團簽約，薪酬待遇豐厚。報社編輯認為麥凱的漫畫創作技巧成熟，但內容「嚴肅有餘、風趣不足」，促使作者放棄連環畫，改為創作社論漫畫。麥凱1923至1925年以《羅彼特的遐想》之名恢復創作，但大多已經失傳。
《羅彼特·芬德的夢》面世後改編成電影，如1906年埃德溫·S·波特的真人短片《一個醉鬼的白日夢》，麥凱本人也拍出四部動畫電影先鋒之作，分別是1912年的《蚊子是怎麼生活的》，1921年的《蟲雜技》、《寵物》和《飛屋》。評論認為，《羅彼特·芬德的夢》有許多構想被後世流行文化採納，如《金剛》、《哥斯拉》中的巨獸破壞城市。
概述
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溫瑟·麥凱1904年開始創作《羅彼特·芬德的夢》，比他講述童趣夢境的《小尼莫夢鄉歷險記》早一年，比超現實主義運動藝術家向公眾展示潛意識更要早整整一代人。《羅彼特·芬德的夢》沒有重複出現的角色，內容大同小異：主角吃過威爾士乾酪後入睡，睡夢反映他的心理黑暗面。[1]人物通常在漫畫開頭就面臨荒謬處境，而且情況越來越奇怪，直到結尾從夢中醒來。部分情節頗顯愚蠢可笑，如大象從天花板上掉落，兩件女式貂皮大衣打架。有些情節讓人難受，[2]如第一人稱視角描繪車裂與活埋[3]，亦或孩子的母親變成樹[2]。還有人物旁觀親友奇妙或可怕的遭遇[4]。漫畫主角大多是美國中產階級城鎮居民，在麥凱看來，該階層還在不斷發展狀大，他們害怕公開受辱、失去社會地位或尊重，或者就是無法控制的怪異物種[5]。
麥凱創作的連環漫畫只有《羅彼特·芬德的夢》涉足社會、政治議題或當代生活，如宗教領袖、酗酒、無家可歸人士、政治演講、自殺、時尚等。他的其他連環漫畫都是幻想，背景模糊，沒有明確時間痕跡。[6]漫畫涉及的當代事例包括西奧多·羅斯福1904年當選美國總統，紐約1902和1904年分別落成的熨斗大廈與瑞吉酒店，1904至1905年的日俄戰爭[7]。
威爾士乾酪是奶酪用愛爾啤酒稀釋後塗上烤麵包、混以辣椒粉和芥末製成[8]。麥凱選用這種食品沒有特殊原因，文化理論家斯科特·布卡特曼（Scott Bukatman）表示，人們不會把威爾士乾酪與做惡夢聯繫起來[9]。
1904年12月10日，麥凱筆下最知名的角色小尼莫在《羅彼特·芬德的夢》問世[10]。1905年，麥凱開始在《紐約先驅報》連載《小尼莫夢鄉歷險記》漫畫[11]。與《小尼莫夢鄉歷險記》相比，《羅彼特·芬德的夢》中畫面基本沒有背景[12]，通常立足靜態視角，主角位置固定[13]。《小尼莫夢鄉歷險記》注重畫面美觀，《羅彼特·芬德的夢》的內容份量要重得多[14]。《小尼莫夢鄉歷險記》的情節隨每周更新延續，《羅彼特·芬德的夢》每期內容基本獨立[12]。《小尼莫夢鄉歷險記》的夢境主要面向兒童讀者，《羅彼特·芬德的夢》包括成人導向內容，如社交尷尬、害怕死亡或發瘋等。兩部漫畫都有實現夢想的幻想。[15]
《羅彼特·芬德的夢》沒有直接的幽默，內容也沒有逃避現實傾向，這與當時絕大多數連環漫畫不同。麥凱突出讀者的黑暗面，如偽善、欺騙、恐懼、不適感。作品經常表現社交中令人厭惡的方面，從負面角度呈現婚姻、金錢和宗教信仰。[1]麥凱熱衷突破正式界限，在許多連環畫採用俏皮的自指[16]，人物有時以作者筆名「西拉斯」（Silas）指代，有時直指讀者[17]。《羅彼特·芬德的夢》的自指內容很常見，但在麥凱的其他作品絕跡[18]。
《羅彼特·芬德的夢》的圖畫技藝嫻熟，但與作者其他作品一樣，對話框內文字很難看，甚至略嫌模糊[19]。轉印版大多會把畫面大幅縮小，文字模糊更嚴重[20]。從畫面上看，作者對文字、對話框及其位置頗為隨意，其中常見重複獨白，體現人物越來越感到困惑，這種傾向表明麥凱的創作天賦在於畫面而非語言[21]。
背景
編輯
麥凱19世紀90年代開始創作漫畫，在報紙和雜誌發表大量作品。他以繪畫速度快聞名，與哈利·胡迪尼、威廉·克勞德·杜肯菲爾德（W. C. Fields）等人一樣經常獲聘走上雜耍舞台表演粉筆說。麥凱早在創作《羅彼特·芬德的夢》和《小尼莫夢鄉歷險記》前就對夢境很感興趣，[1]至少有十部定期更新的早期連環漫畫[22]採用《白日夢》（Daydreams）、《夢一場》（It Was Only a Dream）之類名稱[1]。以夢為主題的連環漫畫並非麥凱率先出版，《紐約先驅報》聘請麥凱前就曾發表三部，其中第一部是查爾斯·里斯（Charles Reese）1902年的《瞌睡蟲迪克》（Drowsy Dick）[23]。弗洛伊德著作《夢的解析》1900年出版後，精神分析學和解夢開始進入大眾意識[22]。
麥凱的初步構想是煙鬼突然發現置身北極，找不到煙和打火機，最後醒來發現只是做夢。《紐約先驅報》建議創作連環漫畫，把煙改成乾酪，麥凱接受建議。[24]漫畫在報社附屬刊物《電訊晚報》（Evening Telegram）連載，《紐約先驅報》編輯要求麥凱在《羅彼特·芬德的夢》署筆名，同其他作品區別。麥凱簽署的筆名是「西拉斯」，源自社區垃圾車司機。[24]1911年跳槽威廉·赫斯特的《紐約美國人報》後，麥凱用回本名，不再署筆名[25]。
麥凱1891年結婚[1]但婚姻不幸福。為他立傳的約翰·卡梅克（John Canemaker）指出，麥凱在《羅彼特·芬德的夢》中把婚姻描繪成「偽善、嫉妒與誤會的雷區」。[26]麥凱身材矮小，身高僅一米五，[27]和他一樣高的妻子在家裡說了算。《羅彼特·芬德的夢》經常出現矮小內向的男子，聽憑高大、肥胖的夫人使喚[28]。漫畫中還經常出現巨人症，人物迅速生長，可能是對作者渺小感的補償[29]。麥凱的弟弟亞瑟（Arthur）關在精神病院，估計是漫畫富含精神病內容的重要原因[30]。
《羅彼特·芬德的夢》的內容頗為悲觀，但深得受眾青睞，促使赫斯特1911年高薪聘請麥凱。赫斯特旗下編輯阿瑟·布里斯班（Arthur Brisbane）認為麥凱的作品「嚴肅有餘、風趣不足」，敦促麥凱放棄包括本作和《小尼莫夢鄉歷險記》在內的連環漫畫，全職為社論配圖。[1]
靈感來源
編輯
克勞德·莫利特尼（Claude Moliterni）[4]、烏爾里希·默克（Ulrich Merkl）、阿爾弗雷多·卡斯特利（Alfredo Castelli）等學者指出，《羅彼特·芬德的夢》的創作可能受眾多先輩作品影響。如愛德華·利爾1870年的名作《胡謅詩集》（The Book of Nonsense）[31]，格萊特·伯吉斯（Gelett Burgess）1901年的《伯吉斯胡謅詩集》（The Burgess Nonsense Book），路易斯·卡羅1865年的《愛麗絲夢遊仙境》。學者認為《愛麗絲夢遊仙境》的淚池是早期《羅彼特·芬德的夢》漫畫中汗水洪流的靈感源頭[32]，麥凱接觸各種刊物的夢境主題動畫或插圖同樣可能影響創作[4]。
估計哈勒·奧倫·康明斯（Harle Oren Cummins）1902年的連環畫《威爾士乾酪的傳說》（Welsh Rarebit Tales）對麥凱創作影響最大。康明斯自稱是從15部講述吃過威爾士乾酪或龍蝦後做惡夢的科幻小說汲取靈感。1911至1912年麥凱為《紐約先驅報》創作的許多連環畫曾以《龍蝦惡魔之夢》（Dream of a Lobster Fiend）為題。[33]
學者認為，麥凱的創作可能還受以下作家或作品影響：H·G·威爾斯，李曼·法蘭克·鮑姆1900年的《綠野仙蹤》、J·M·巴里1904年的《彼得潘與溫蒂》、卡洛·科洛迪1883年的《木偶奇遇記》、阿瑟·柯南·道爾1889年的歇洛克·福爾摩斯系列小說《工程師拇指探案》、亨利克·顯克微支1896年的《你往何處去》、羅伯特·路易斯·史蒂文森1886年的《化身博士》、馬克·吐溫1893年的《百萬英鎊》（The 1,000,000 Pound Bank-Note）[34]。
麥凱從未承認自家作品受到弗洛伊德及1900年出版的《解夢》影響，但學者默克認為，當時紐約報紙上探討或報導弗洛伊德理論的內容很多，麥凱身為紐約報業一員應該熟知這些理論。[35]
出版史
編輯
《羅彼特·芬德的夢》是麥凱最長的連環漫畫，比他最有名的《小尼莫夢鄉歷險記》還多三百餘期[36]。《小薩米的噴嚏》（Little Sammy Sneeze）出版數月後，首期《羅彼特·芬德的夢》於1904年9月10日登上《紐約先驅報》[37]。《小薩米的噴嚏》為麥凱在報紙漫畫組取得一席之地，《羅彼特·芬德的夢》在報社旗下《電訊晚報》發表，是作者第二部報紙熱門連環畫[12]。
作者每周更新兩到三期，工作日一般占四分之一頁版面，周六占半頁[36]。絕大多數漫畫是黑白畫面，1913年在《紐約先驅報》按周更新的29期是彩色[38]，這些都是1908至1911年創作，但《電訊晚報》因疏忽沒有刊登[36]。麥凱鼓勵讀者提供夢境構想，發給報社的「夢想家西拉斯」[39]。建議一旦採納，麥凱會在這期作品的簽名旁致謝，雨果·根斯巴克便是構思獲選的熱心讀者[40]。
《羅彼特·芬德的夢》持續連載到1911年，1911到1913年又在其他報紙以不同標題發布[41]，如《仲夏日之夢》（Midsummer Day Dreams）和《夢一場》[42]。1923至1925年[43]，麥凱以《羅彼特的遐想》之名恢復創作，但所簽是兒子的名字「小羅伯特·溫瑟·麥凱」（Robert Winsor McCay Jr.）。從畫面來看，《羅彼特的遐想》是麥凱創作，但文字可能不是。麥凱有時創作動畫和社論漫畫也署兒子的名字。《羅彼特的遐想》確知存世的僅有七期，當初發表的肯定不止[44]。
合集
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1905年，弗雷德里克·阿伯特·斯托克斯（Frederick A. Stokes）率先出版《羅彼特·芬德的夢》同名合集，包含51期作品。1973年多佛出版社重印1905年版，畫面放大一成並新增引言。多佛版沒有收錄原版最後一期內容，出版商擔心20世紀70年代讀者不會認可其中帶有種族主義色彩的笑料。[45]
里克·馬紹爾（Rick Marschall）編輯、幻圖書社1988和2006年出版的麥凱各類作品集《白日夢與惡夢》（Daydreams and Nightmares）就有《羅彼特·芬德的夢》[46]。檢查員圖書推出八卷《溫瑟·麥凱：早期作品》（Winsor McCay: Early Works），其中收錄許多《羅彼特·芬德的夢》[31]，2006年又出版《羅彼特·芬德的夢：周六版》，包含183期周六彩色版[47]。檢查員圖書重印的《羅彼特·芬德的夢》連環畫約有三百期[31]。
2007年7月，德國美術史學家默克自行出版《羅彼特·芬德的夢》，共464頁，規格43.5×31厘米，以原版尺寸重印369期連環畫[31]。過去的重印尺寸大多只有原版約三分之一，文字更難辯論，而且會損失細節。這麼大的書籍尺寸不可能自動裝訂，只能採用手工。圖書限發一千本，所附DVD包含821幅連環畫掃描文件[20]、書籍全部內容[38]、連環畫目錄[48]，還有麥凱的動畫片片段[49]。連環畫源自默克私人收藏、俄亥俄州立大學漫畫研究圖書館[20]，以及從紐約公共圖書館購買、包含《電訊晚報》刊登全部原作的微縮膠片[31]。據默克透露，平均每張連環畫需要六小時完成掃描和復原[20]。書中還有意大利漫畫編輯卡斯特利執筆的兩篇論文[50]，前國際夢境研究協會主席傑里米·泰勒（Jeremey Taylor）也貢獻一篇[48][38]。
2011年，周日圖書出版社出版《遺忘的幻想：1900至1915年周日漫畫》（Forgotten Fantasy: Sunday Comics 1900-1915），其中收錄全套《羅彼特·芬德的夢》[51]。
其他媒體
編輯麥凱的作品非常流行，他和其他電影人都曾拍攝改編電影，有些作品還在百老匯演出[1]。麥凱曾簽署合約參與創作「喜歌劇或音樂劇盛宴」《威爾士乾酪惡魔之夢》，馬克斯·赫希菲爾德（Max Hirschfeld）作曲，喬治·亨利·佩恩（George Henry Payne）與羅伯特·吉爾伯特·韋爾奇（Robert Gilbert Welch）填詞，但始終沒有落實[52]。
電影
編輯《一個醉鬼的白日夢》（1906年）
編輯1906年，電影先驅埃德溫·S·波特為愛迪生公司製作七分鐘真人短片《一個醉鬼的白日夢》。約翰·布朗（John P. Brawn）扮演的醉鬼主角在床上受盡小魔鬼折磨，床在空中飛舞，醉鬼吊在尖頂上的鏡頭與1905年1月28日刊登的早期連環畫類似。[53][52]
麥凱製作的動畫片
編輯麥凱根據《羅彼特·芬德的夢》推出四部手繪動畫片：
《蚊子是怎麼生活的》（1912年）
編輯《蚊子是怎麼生活的》又名《蚊子的故事》[54]，是麥凱第二部電影[55]，1911年12月完成製作[56]，1912年發行[57]，是手繪線條動畫的早期典範。作品講述戴帽子的巨大蚊子飛進窗戶，吸食床上男子的血液，男子輾轉反側且反覆嘗試打死蚊子未果，蚊子持續吸血直到爆炸[55]。蚊子吸血時不是像氣球一樣膨脹，而是根據身體結構按自然形態逐漸充實[58]。電影理念源自1909年6月5日《羅彼特·芬德的夢》[59]，卡梅克稱讚麥凱賦予蚊子特徵與個性的出色功底[60]。
《蟲雜技》（1921年）
編輯《蟲雜技》講述流浪漢從精心繪製的樹從中走出來後入睡，口中喃喃自語吃下奶酪蛋糕後做怪夢。接下是許多蟲子一隻接一隻地表演，背景畫面非常細緻逼真。[61]表演最後是蜘蛛抓住並吃掉觀眾的影子[62]。
影片在1921年9月12日左右發行[63]，構想源自麥凱在馬戲團和雜耍演出界的經驗[64]。電影以雜耍演出形式呈現，但沒有麥凱在動畫片《恐龍葛蒂》中採用的舞台互動[63]。影評人安德魯·薩里斯聲稱《蟲雜技》是他最喜歡的麥凱電影，稱讚片中「畫面的線條表現力與動作的直觀韻律」。薩里斯還稱，費德里柯·費里尼等導演都因同類表現形式贏得讚譽。[65]
《寵物》（1921年）
編輯《寵物》講述夫妻二人收養的神秘寵物食慾大到永遠都無法滿足，牛奶、家貓、家俱、老鼠藥，甚至經過的飛機、飛艇等交通工具都被它吞入腹中，長得越來越大[66]。寵物在城市摩天大樓間徘徊，大群飛機和齊柏林飛船集結前去轟炸[65]。
《寵物》於1921年9月19日左右發行[66]，構想源自1905年3月8日《羅彼特·芬德的夢》[31]。卡梅克稱影片內容陰暗，是麥凱最後一部完全掌握創意主創權的電影[65]。漫畫家斯蒂芬·比塞特（Stephen R. Bissette）認為本片是「史上首部『巨獸攻擊城市」電影』[22]。
《飛屋》（1921年）
編輯美國在20世紀10至20世紀迅速城市化，女子吃過威爾士乾酪後夢見房子飛起來。《飛屋》的細節非常逼真，房子從各方向看都很傳統，女子的丈夫在閣樓維護巨型發動機。他把螺旋槳裝在房屋前方豎井，告訴夫人房東想以欠款為由把他們趕走，這就是他想到的解決辦法。丈夫自稱計劃「偷走房子」，兩人飛往房東永遠都找不到的地方：沼澤、大海，甚至飛到月亮上後又被月中人用蒼蠅拍趕走。房子飛上天空時，影片引導觀眾注意動畫品質和精確程度，吸引觀眾仔細觀察「隨之而來的傑出動畫」，精確呈現地球和月球運轉，以及「美麗的獵戶座」。片尾是軍用導彈擊中房屋，床上女子從夢中甦醒。[67]
本片1921年9月26日發行，字幕顯示的製片人叫「溫瑟·西拉斯·麥凱」[63]，但標為麥凱之子鮑勃（Bob McCay）的作品，卡梅克認為影片製作不大可能沒有麥凱本人參與。1921年《紐約時報》的評論認為本片「製作精良，人物出色，非常值得一看」，但在幽默角度還能更進一步。影評人理查德·埃德（Richard Eder）認為此時大部分美國動畫內容趨於天真浪漫，與本片真實刻畫的惡夢截然不同[65]。2011年，動畫師比爾·普萊姆頓（Bill Plympton）利用Kickstarter融資後修複本片，還將影片上色，演員馬修·莫汀與派翠西婭·克拉克森配音[68]。
音樂
編輯1907年，愛迪生軍樂隊向愛迪生留聲機表演托馬斯·瑟班（Thomas W. Thurban）所創樂曲《羅彼特·芬德的夢》[45]。估計曲目是以鮑特1906年短片為靈感，原計劃用於短片伴奏。樂曲適合18到20人的樂隊演出，此後多次錄製[69]。
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影響
編輯
《小尼莫夢鄉歷險記》是麥凱最著名的作品，其中可以看到包括劇情、結構在內許多《羅彼特·芬德的夢》的元素，例如1907年10月31日《會走的床》（walking bed）構想就與1908年7月26日的《小尼莫夢鄉歷險記》相同[70]。
漫畫學者傑特·赫爾（Jeet Heer）認為，《羅彼特·芬德的夢》「可能是美國歷史上最離奇的報紙內容」[1]。默克指出，作品眾多範例預示後來的傳媒構想或鏡頭，例如連環畫中男子踢狗、掌摑女子、毆打盲人，還將另一女子扔出窗戶，這些內容都在路易斯·布努埃爾1930年的電影《黃金時代》（L'Age d'Or）體現[71]；又如巨人在大城市隨意行走，爬樓並破壞建築和地鐵，與1933年電影《金剛》類似[72]。1907年3月9日連環畫講述幼童臥室變成獅子出沒的叢林，默克認為與雷·布萊伯利1950年小說《非洲大草原》（The Veldt）異曲同工[73]；薩爾瓦多·達利1941年的超現實主義繪畫《柔和的自畫像與煎培根》（Soft self-portrait with fried bacon），以及特里·吉列姆1985年電影《妙想天開》中的整形手術，都令人想到1908年9月26日連環畫中能夠伸縮的臉[74]。比塞特將連環畫中從建築起飛的電梯等畫面與蒂姆·伯頓2005年電影《查理和巧克力工廠》對比[75]。
《羅彼特·芬德的夢》很可能對弗蘭克·金（Frank King）的早期連環漫畫《偽裝者鮑比》（Bobby Make-Believe）影響顯著。卡爾·巴克斯童年時期在《舊金山觀察家報》看到《小尼莫夢鄉歷險記》，自稱是該作品粉絲，學者普遍認為他受到《羅彼特·芬德的夢》影響。巴克斯創作的唐老鴨連環漫畫眾多內容與《羅彼特·芬德的夢》類似。1943至1954年特克斯·艾弗里創作的許多動畫片明顯帶有《羅彼特·芬德的夢》痕跡。[76]科幻插畫家弗蘭克·保羅（Frank R. Paul）為眾多紙漿雜誌創作的封面也受《羅彼特·芬德的夢》影響[77]。
阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman）在1974年的連環畫《故障》（Breakdowns）惡搞並致敬《羅彼特·芬德的夢》[78]。1991年，里克·維奇（Rick Veitch）開始根據夢境創作短篇漫畫，並從1994年起在自家經營的王者地獄出版社出版21期《羅林·里克的乾酪惡魔》（Roarin' Rick's Rare Bit Fiends）[11]。此外，約翰·阿什伯里曾出版詩作《羅彼特·芬德的夢》[79]。
腳註
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外部連結
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