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米高·巴里舒尼哥夫

美國舞者，編舞和演員
在本文中，姓氏是「巴里什尼科夫」。

米高·尼古拉耶維奇·巴里舒尼哥夫（俄語：Михаи́л Никола́евич Бары́шников，IPA：[mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf]；拉脫維亞語：Mihails Barišņikovs，中國大陸譯作米哈伊爾·尼古拉耶維奇·巴里什尼科夫，台灣譯作米夏·尼古拉耶維奇·巴瑞辛尼可夫，1948年1月27日—）[1]是俄裔美國舞者、編舞和演員，出生於蘇聯拉脫維亞。[2]他是二十世紀七八十年代傑出的男性古典舞者。此後，他成為了著名的芭蕾舞指導。[2]

米高·巴里舒尼哥夫
Михаи́л Никола́евич Бары́шников
巴里舒尼哥夫在2017年
英文名Mikhail Baryshnikov
出生米高·尼古拉耶維奇·巴里舒尼哥夫
(1948-01-27) 1948年1月27日（76歲）
蘇聯拉脫維亞里加
國籍
  • 蘇聯（1948–1986）
  • 美國（1986年至今）
  • 拉脫維亞（2017年至今）
活躍時期1968年至今
身高1.65米（5英尺5英寸）
配偶麗莎·萊因哈特（英語：Lisa Rinehart）（2006年結婚）
伴侶謝茜嘉·蘭芝（1976–82）
兒女4名（包括舒拉（英語：Shura Baryshnikov）和安娜（英語：Anna Baryshnikov））
簽名

巴里舒尼哥夫出生於拉脫維亞蘇維埃共和國的里加，其職業生涯始於列寧格勒的基洛夫芭蕾舞團（英語：Mariinsky Ballet），這是一個良好的開端。他後來於1974年叛逃到加拿大，以在西方舞蹈中尋求更多的機會。在美國芭蕾舞劇院（英語：American Ballet Theatre）跳舞之後，他加入了紐約市芭蕾舞團，擔任了一季的首席舞者，學習喬治·巴蘭奇的新古典俄羅斯風格運動。然後他回到美國芭蕾舞劇院，後來在那裏成為藝術總監。巴里舒尼哥夫開拓了許多他自己的藝術項目，尤其與推廣現代舞有關，首演了數十部新作品，其中很多是他自己的作品。[來源請求]作為戲劇演員，他在舞台、電影和電視上都取得了成功，這使他成為了最廣為人知的當代芭蕾舞演員之一。自1974年叛逃以後，巴里舒尼哥夫再也沒有回到俄羅斯，並在1986年歸化為美國公民。[3]2017年，因巴里舒尼哥夫非凡的成就，拉脫維亞授予其公民身份。

1977年，他因在電影《轉折點（英語：The Turning Point (1977 film)）》中飾演尤里·科佩金（Yuri Kopeikine）而獲得奧斯卡最佳男配角獎提名和一項金球獎提名。他與格雷戈里·海因斯、海倫·美蘭和伊莎貝拉·羅西里尼一起主演了電影《飛越蘇聯（英語：White Nights (1985 film)）》，並在電視劇《欲望都市》的最後一季中扮演了一個多次出現的角色。

早期生活

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米高·巴里舒尼哥夫生於蘇聯的拉脫維亞蘇維埃社會主義共和國，即現拉脫維亞的里加。[2]他的父母都是俄羅斯人，母親亞歷山德拉·巴里舒尼哥夫（Alexandra Baryshnikov，原姓基謝廖娃Kiselyova）是一名裁縫師，父親尼古拉·巴里舒尼哥夫（Nikolay Baryshnikov）是一名工程師。巴里舒尼哥夫說，他父親是一名嚴格的民族主義軍人，是他母親把他帶入了戲劇、歌劇和芭蕾舞的世界。[3]他12 歲時，母親自殺身亡。[3]

舞蹈生涯

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1960-1974：早年

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1960年，巴里舒尼哥夫在里加開始學習芭蕾，當時他12歲。1964年，他進入了列寧格勒（今聖彼得堡）的瓦加諾娃學校（英語：Vaganova Academy of Russian Ballet）。巴里舒尼哥夫很快就獲得了瓦爾納國際芭蕾舞賽（英語：Varna International Ballet Competition）少年組的最高獎項。他加入了馬林斯基芭蕾舞團（英語：Mariinsky Ballet）（當時稱為基洛夫芭蕾舞團），並於1967年在《吉賽爾》中表演「農民（Peasant）」雙人舞（英語：Pas de deux）。多位蘇聯編舞家都很欣賞巴里舒尼哥夫的才華，尤其是其舞台表現力和技術純潔性，並為他編排了芭蕾舞，包括奧列格·維諾格拉多夫（英語：Oleg Vinogradov）、康斯坦丁·謝爾蓋耶夫（英語：Konstantin Sergeyev）、伊戈爾·切爾尼科夫（Igor Tchernichov）和列昂尼德·雅各布森（英語：Leonid Yakobson）。巴里舒尼哥夫出演的標誌性角色有：雅各布森1969年的傑出作品《韋斯特里斯》（Vestris）中的角色，以及《吉賽爾》中情緒激動的阿爾布雷希特（lbrecht）。[4]當他還在蘇聯時，《紐約時報》的評論家克萊夫·巴恩斯（英語：Clive Barnes）就將其稱為「我見過的最完美舞者」。

1974年：叛逃到加拿大

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巴里舒尼哥夫的天賦從他年輕時就已顯現，但身高僅5英尺5英寸（165厘米）到5英尺6英寸（168厘米）[來源請求]——比大多數舞者都矮，即使在足尖站立（英語：Glossary of ballet#Pointe, en）時也無法高高聳立，因此他被迫退居第二梯隊。[5]更令他沮喪的是，蘇聯舞蹈界嚴格遵循19世紀的傳統，並刻意避開西方編舞家，巴里舒尼哥夫偶爾會在巡演和影片中看到他們的作品。他離開蘇聯的主要原因就是要與這些創新者合作。

1974年6月29日，在隨莫斯科大劇院芭蕾舞團（英語：Bolshoi Ballet）在加拿大巡演期間，巴里舒尼哥夫叛逃了，在多倫多申請政治庇護，並以客座身份暫時加入了加拿大國家芭蕾舞團（英語：National Ballet of Canada）。[6][7]他還宣佈他不會返回蘇聯。他後來說，他的美國朋友克里斯蒂娜·柏林（Christina Berlin），在其1970年倫敦巡演期間，還幫助他策劃了一次叛逃。他在加拿大暫時隱居之後，其首次電視演出是隨加拿大國家芭蕾舞團演出的《仙女（英語： La Sylphide）》。之後他去了美國。[8]1975年12月，他和舞伴納塔利婭·馬卡羅娃，在BBC電視劇《競技場（英語：Arena (British TV series)）》中的一集有精彩的表演。

在他叛逃後的頭兩年裏，他的舞蹈來自於至少13位不同的編舞家，包括傑羅姆·羅賓斯、格倫·泰特利（英語：Glen Tetley）、Alvin Ailey和特懷拉·薩普（英語：Twyla Tharp）。1976年，他對《紐約時報》舞蹈評論家安娜·基塞爾戈夫（英語：Anna Kisselgoff）說：「每部芭蕾舞是否成功並不重要，但新的體驗給了我很多收穫。」他引用了兩個事例，一件是他迷戀上了艾利混合古典和現代技術的方式，另一件是他最初並不適應薩普堅持在舞蹈中融入古怪的個人手勢。

1974-1978：美國芭蕾舞劇院首席舞者

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從1974到1978年，巴里舒尼哥夫是美國芭蕾舞劇院（英語：American Ballet Theatre）（ABT）的首席舞者，與蓋爾西·柯克蘭（英語：Gelsey Kirkland）合作。

1978-1979：紐約市芭蕾舞團首席舞者

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1979年，巴里舒尼哥夫和帕特里夏·麥克布萊德（英語：Patricia McBride）在布宜諾斯艾利斯的一次活動上。

1978年，巴里舒尼哥夫放棄了其自由職業生涯，在喬治·巴蘭奇經營的紐約市芭蕾舞團（NYCB）擔任了18個月的首席。巴蘭奇又被稱為「B 先生」（Mr. B），他很少歡迎客座藝術家，並曾拒絕與紐瑞耶夫和馬卡羅娃合作。巴里舒尼哥夫決定將全部精力投入這家紐約公司，這震驚了整個舞蹈界。巴蘭奇沒有為巴里舒尼哥夫創作過新作品，但他確實以其獨特的風格對其進行了指導，巴里舒尼哥夫在《阿波羅（英語：Apollo (ballet)）》、《浪子回頭（英語：Prodigal Son (ballet)）》和《紅寶石（英語：Jewels (ballet)#Rubies）》等的標誌性角色中取得了成功。傑羅姆·羅賓斯為巴里舒尼哥夫和NYCB當紅的帕特里夏·麥克布萊德創作了《作品19/夢想家（英語：Opus 19/The Dreamer）》。[9][10]

從1978到1979年，巴里舒尼哥夫在紐約市芭蕾舞團擔任了15個月首席舞者。[11]1978年7月8日，他在薩拉托加泉隨喬治·巴蘭奇和林肯·柯爾斯坦的公司首次亮相，在《科佩利亞（英語：Coppélia）》中飾演弗蘭茲（Franz）。

1979年10月12日，巴里舒尼哥夫隨市芭蕾舞團在甘迺迪中心演出，在巴蘭奇的芭蕾舞劇《夢遊女（英語：La sonnambula）》中扮演詩人（the Poet）的角色。由於肌腱炎和其它傷病，這是他在紐約市芭蕾舞團的最後一場演出。他在那裏任職期間，正是巴蘭奇健康狀況不佳的時期。之後巴蘭奇心臟病發作，並最終於1979年6月成功進行了心臟手術。1980年9月，巴里舒尼哥夫離開了公司，成為了ABT的藝術總監，並因傷休假。[11]

1980-2002：美國芭蕾舞劇院和白橡樹舞蹈項目的藝術總監

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巴里舒尼哥夫於1980年9月返回美國芭蕾舞劇院擔任藝術總監，他擔任該職位一直到1989年。他在ABT也擔任舞者。[11]巴里舒尼哥夫一直對新事物着迷。正如他所觀察到的，「你把腿抬多高並不重要。該技術重要的是透明、簡單，以及進行認真的嘗試。」[12]巴里舒尼哥夫還與世界各地的芭蕾舞團和現代舞團一起巡演了15個月。有幾個角色就是為他創造的，包括羅賓斯的《作品19：夢想家》（1979）、弗雷德里克·阿什頓的《狂想曲（英語：Rhapsody (Ashton)）》（1980）和羅賓斯的、與納塔利婭·馬卡羅娃合作的《其它舞蹈（英語：Other Dances）》。

外部影片連結
  1995年，在與白橡樹舞蹈項目（英語：White Oak Dance Project）的巡演中，巴里舒尼哥夫在跳《佩爾戈萊西》（Pergolesi），由特懷拉·薩普（英語：Twyla Tharp）為他編舞。

從1990到2002年，巴里舒尼哥夫擔任白橡樹舞蹈項目（英語：White Oak Dance Project）的藝術總監，這是他與馬克·莫里斯共同創立的一家巡演公司。白橡樹項目的成立是為了給較年長的舞者創作原創作品。2007年，在他60歲生日之前，他出演了由喬安妮·阿卡萊蒂斯（英語：JoAnne Akalaitis）導演的、薩繆爾·貝克特的四部短劇。

1999年，巴里舒尼哥夫被選為美國文理科學院院士。[13]2000年，他獲得了國家藝術獎章。[14]

2002年至今：巴里舒尼哥夫藝術中心及獲獎

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2003年，巴里舒尼哥夫獲得了貝諾瓦舞蹈獎（英語：Prix Benois de la Danse）的終身成就獎。2005年，他在紐約創辦了巴里舒尼哥夫藝術中心（英語：Baryshnikov Arts Center）。2006年夏季，巴里舒尼哥夫參加了地獄廚房舞蹈團（Hell's Kitchen Dance）的巡演，這是由巴里舒尼哥夫藝術中心贊助的。該公司以巴里舒尼哥夫藝術中心成員阿蘇爾·巴頓（Azsure Barton）和本傑明·米派德（英語：Benjamin Millepied）的作品為特色，在美國和巴西舉行巡演。他已獲得了三個榮譽學位：2006年5月11日，來自紐約大學；2007年9月28日，來自雪蘭多大學雪蘭多音樂學院；2008年5月23日，來自蒙特克萊爾州立大學。2007年8月下旬，巴里舒尼哥夫與安娜·拉古娜（英語：Ana Laguna）一起，在斯德哥爾摩的丹森胡斯（Dansens Hus）演出了麥茨·埃克（英語：Mats Ek）的《地方》（Ställe）。2012年獲得了維爾切克舞蹈獎（英語：Vilcek Foundation）。[來源請求]

巴里舒尼哥夫曾在以色列演出過三次：1996年，隨白橡樹舞蹈項目在凱撒利亞的羅馬劇院；2010年，與安娜·拉古娜一起；2011年，在特拉維夫的蘇珊德拉爾中心（英語：Suzanne Dellal Center）主演了九場《在巴黎》（In Paris），這是由伊萬·蒲寧的短篇小說改編的。在2011年《國土報》的採訪中，他表達了對以色列藝術抵制的反對，並稱以色列對當代舞蹈（英語：Dance in Israel）的熱情令人震驚。[3]

保留節目

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巴里舒尼哥夫與喬治·巴蘭奇合作，並作為皇家芭蕾舞團的常客藝術家。

電影、電視和戲劇

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1980年與麗莎·明內利在《百老匯的巴里舒尼哥夫》（Baryshnikov on Broadway）中

1976年，巴里舒尼哥夫首次亮相美國的電視舞蹈節目，該節目是PBS的《來自捕狼陷阱（英語：Wolf Trap National Park for the Performing Arts）的現場表演》（In Performance Live from Wolf Trap）。文化影片（英語：Kultur International Films）（Kultur Video）發行了該節目的DVD。[15]

1977年聖誕季（英語：Christmas and holiday season），CBS將巴里舒尼哥夫的ABT製作的柴可夫斯基的《胡桃夾子》搬上螢屏，巴里舒尼哥夫擔任主演，共同演出的包括ABT的蓋爾西·柯克蘭（英語：Gelsey Kirkland）和亞歷山大·明茲（Alexander Minz）。[16]《胡桃夾子》有多種不同的版本在電視上多次出現，但巴里舒尼哥夫的版本是僅有的兩個獲得過艾美獎提名的版本之一。[15]

巴里舒尼哥夫還曾在兩部獲得艾美獎的電視特別節目中演出，一部是在ABC上，另一部是在CBS上，他分別在百老匯和荷里活的音樂中跳舞。在二十世紀七八十年代，他曾多次隨ABT出現在《林肯中心現場直播（英語：Live from Lincoln Center）》的和《精彩演出（英語：Great Performances）》中。他還曾經出現在甘迺迪中心榮譽獎的多次電視轉播中。[15]

巴里舒尼哥夫到紐約後不久，就出演了他的第一個電影角色。他在1977年的電影《轉折點（英語：The Turning Point (1977 film)）》中飾演了著名的女性化俄羅斯芭蕾舞演員尤里·科佩金（Yuri Kopeikine），並因此獲得了奧斯卡提名。他與格雷戈里·海因斯和伊莎貝拉·羅西里尼共同主演了1985年由特懷拉·薩普（英語：Twyla Tharp）編舞的電影《飛躍蘇聯（英語：White Nights (1985 film)）》，並主演了1987年的電影《舞者（英語：Dancers (film)）》。在電視方面，他在《欲望都市》的最後一季中，扮演了一位俄羅斯藝術家亞歷山大·彼得羅夫斯基，他無情地追求凱莉·布雷蕭並帶她去巴黎。他與真·赫曼共同出演了《公司業務（英語：Company Business）》（1991）。

1996至1998年，一個動畫系列，《米高·巴里舒尼哥夫：來自我童年的故事》（Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood）出現在美國PBS網絡上。這些卡通片由俄羅斯動畫公司聯盟動畫電影製作，並由吉姆·貝魯什、勞拉·聖賈科莫（英語：Laura San Giacomo）、哈維·菲爾斯坦（英語：Harvey Fierstein）和柯爾斯滕·鄧斯特等美國演員重新配音。巴里舒尼哥夫主持了這個節目，展示了他最喜歡的民間故事，包括《美女與野獸：紅花記》（Beauty and the Beast: A Tale of the Crimson Flower）、《冰雪女王》、《最後的花瓣》（The Last Petal）和《金雞》（The Golden Rooster）。該動畫片也以家庭視頻的形式發佈。[17]

2006年11月2日，巴里舒尼哥夫和廚師愛麗絲·沃特斯（英語：Alice Waters）主演了辛丹斯頻道（英語：Sundance TV）的原創電視節目《偶像破壞者（英語：Iconoclasts (TV series)）》中的一集。兩人的友誼源遠流長。他們討論了他們的生活方式、靈感來源和社會項目。在節目中，沃特斯參觀了位於紐約市的巴里舒尼哥夫藝術中心。而巴里舒尼哥夫則在隨地獄廚房舞蹈團巡演期間，到伯克利參觀了她的餐廳Chez Panisse。2007年7月17日，PBS的《吉姆·萊勒：新聞一小時》介紹了巴里舒尼哥夫和他的藝術中心。他在2014年的電影《傑克萊恩：詭影任務》中以內政部長索羅金（Sorokin）的身份出現，但未署名。[18]

為了延續他對現代舞的興趣，巴里舒尼哥夫出現在了2015年一則服裝設計師布頭與骨頭（英語：Rag & Bone）及街舞藝術家小巴克（英語：Lil Buck）的廣告中。[19]

作為演員登台

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巴里舒尼哥夫是前衛劇院的表演者。他在百老匯的突破性表演是在1989年，當時他在《變形記（英語：The Metamorphosis in popular culture#Stage and opera）》中飾演格雷戈爾·薩姆薩（Gregor Samsa），該劇改編自弗朗茨·卡夫卡的小說。他因此劇獲得了東尼獎提名。[20]

2004年，巴里舒尼哥夫在紐約市林肯中心演出了《禁忌聖誕節或醫生與病人》（Forbidden Christmas or The Doctor And The Patient），2007年在紐約劇院工作室（英語：New York Theatre Workshop）出演了《貝克特短劇》（Beckett Shorts）。[21]2012年4月11-21日，他主演了德米特里·克里莫夫（Dmitry Krymov）執導的新劇《在巴黎》（In Paris）。該劇在聖莫尼卡學院（英語：Santa Monica College）表演藝術中心的大舞台（Broad Stage）上演出，與其同台主演的是安娜·辛亞金娜（Anna Sinyakina）。此後，巴里舒尼哥夫又出現在根據契訶夫《裝在套子裏的人》改編的舞台劇中。[22]關於這部作品，他說：

我是讀契訶夫的故事和戲劇長大的。一段時間以來，我一直想在舞台上探索契訶夫的故事，我很高興將《裝在套子裏的人》帶到伯克利劇目劇院（英語：Berkeley Repertory Theatre）。這兩個故事都是關於孤獨的男人和他們自我施加的限制。我們對第一個故事「裝在套子裏的人」中的人物知之甚少，只知道他教的是古典希臘語，以及他有點古怪和保守。但隨後發生了一些出乎他意料的事情。第二個故事「關於愛（英語：About Love (short story)）」與第一部作品形成鮮明對比。兩個故事的核心都是關於愛。而且我認為這在很多方面都是一場浪漫的表演，非常適合伯克利劇目劇院的觀眾。

——米高·巴里舒尼哥夫[23]

2015年4月21日，《紐約時報》報道稱，巴里舒尼哥夫計劃於2015年在里加朗誦詩人約瑟夫·布羅茨基的作品。[24]這場演出被稱為「布羅茨基/巴里舒尼哥夫」，用的是原版俄語，於2015年10月15日首演。其國際巡演於2016年1月從特拉維夫開始，2016年3月在紐約市上演。（巴里舒尼哥夫在1974年見到了布羅茨基，當時蘇聯當局強迫布羅茨基離開了他的祖國，他剛搬到美國。他們一直是朋友，直到1996年布羅茨基去世。）[24]

個人生活

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巴里舒尼哥夫於2017年4月27日收到了其拉脫維亞公民護照。

巴里舒尼哥夫有一個女兒舒拉·巴里舒尼哥夫（英語：Shura Baryshnikov），[25]是他與女演員謝茜嘉·蘭芝所生。巴里舒尼哥夫在與蘭格見面時，他的英語還很差，所以他們用法語交流。[來源請求]他最終通過電視學會了英語。[26]1982到1983年間，他與特尤絲蒂·韋爾德（英語：Tuesday Weld）約會，[27]而韋爾德是蘭格最好的朋友。[28]

巴里舒尼哥夫曾與前芭蕾舞演員麗莎·萊因哈特（英語：Lisa Rinehart）保持了一段長期的關係。他們共有三個孩子：彼得（Peter）、安娜（英語：Anna Baryshnikov）和索菲亞（Sofia）。2002年他曾告訴拉里·金，他並不「相信傳統方式的婚姻」，[26]但他卻在2006年和萊因哈特結了婚。[29]

在2016年美國總統選舉中，巴里舒尼哥夫支持民主黨候選人希拉里·克林頓擔任總統。[30]

國籍

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1986年7月3日，巴里舒尼哥夫成為美國歸化公民。[31]當被問及他是否覺得自己像個美國人時，他說：「我傾向於認為自己是世界人。我在巴黎感覺完全是巴黎人。完全巴黎人。我在這裏有自己的位置，這裏有很多親密的朋友和合作者，我真的覺得我可以和他們談正事。人的事，不是「生意」的事。巴黎一直是我童年的夢想。像所有俄羅斯人一樣，我們在法國藝術中長大。美國，北美——這是一個新的國家。當然，如果有人讓我選擇巴黎或紐約，我會選擇紐約。但在精神上，不知何故，我愛歐洲。」[3]

2017年4月27日，拉脫維亞共和國因其非凡成就，授予巴里舒尼哥夫公民身份。[32]2016年12月21日，巴里舒尼哥夫向拉脫維亞議會寫了一封信，並同時提交了申請，他表示希望成為拉脫維亞公民。他寫道，這個決定是基於他在拉脫維亞生活的頭16年的記憶，這為他的餘生提供了基礎。「正是在那裏，我對藝術的接觸，使我發現了我作為表演者的未來命運。里加仍然是我尋找藝術靈感的地方。」巴里舒尼哥夫在給拉脫維亞議會的信中寫道。[33]當時，拉脫維亞與巴里舒尼哥夫這樣的俄羅斯族人關係緊張，而他的父親則為蘇聯軍隊工作。[來源請求]

獎項

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巴里舒尼哥夫佩戴着甘迺迪中心榮譽獎獎章，2000年。

影視作品

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電影演出

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年份 公司 影片原名 影片譯名 角色原名 角色譯名 備註
1977 二十世紀霍士 The Turning Point 轉折點（英語：The Turning Point (1977 film)） Yuri Kopeikine 尤里·科佩金 兼編舞，奧羅拉的婚禮（Aurora's Wedding）和海盜船（英語：Le Corsaire）片段[36]
1980 When I Think of Russia 當我想起俄羅斯
1985 美高梅/聯美 That's Dancing! 那是跳舞！ Narrator 旁白
1985 哥倫比亞 White Nights 飛躍蘇聯（英語：White Nights (1985 film)） Nikolai "Kolya" Rodchenko 尼古拉·「科利亞」·羅琴科 兼額外編舞
1987 戈蘭-格洛布斯（英語：The Cannon Group, Inc.#1979–1985: Golan-Globus era）/佳能（英語：The Cannon Group, Inc.） Dancers（又名Giselle） 舞者（英語：Dancers (film)）（又名吉賽爾） Anton Sergeyev 安東·謝爾蓋耶夫 兼編舞，吉賽爾（Giselle）片段
1991 美高梅/百代 Company Business 公司業務（英語：Company Business） Pyotr Grushenko 彼得·格魯申科
1991 The Cabinet of Dr. Ramirez 拉米雷斯博士的內閣（英語：The Cabinet of Dr. Ramirez） Cesar 塞薩爾
1992
（錄像帶1994）		 Russian Holiday
（錄像帶名為Russian Roulette）		 俄羅斯假日（英語：Russian Holiday）
（錄像帶名為俄羅斯輪盤賭）
2001 Le mystere Babilee 神秘的巴比倫

電視演出

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年份 電視台 節目原名 節目譯名 標題原名 標題譯名 片段原名 片段譯名 角色原名 角色譯名
1976 PBS In Performance at Wolf Trap 在捕狼陷阱的表演中（英語：Wolf Trap National Park for the Performing Arts） An Evening with Mikhail Baryshnikov 與米高·巴里舒尼哥夫的一個晚上
1977 PBS Live from Lincoln Center 林肯中心現場直播（英語：Live from Lincoln Center） Giselle 吉賽爾 Albrecht 阿爾布雷希特
1977 CBS The Nutcracker 胡桃夾子 主角（兼編舞）
1978 32nd Tony Awards 第32屆東尼獎（英語：32nd Tony Awards）
1978 PBS Live from Lincoln Center 林肯中心現場直播 Theme and Variations 主題與變奏
1978 PBS Don Quixote 唐吉訶德
1978 Live from Lincoln Center 林肯中心現場直播 American Ballet Theatre at the Metropolitan Opera House 美國芭蕾舞劇院在大都會歌劇院的演出
1979 Dance in America 美國舞蹈 Choreography by Balanchine: Part IV 巴蘭奇編舞：第四部分
1979 PBS Baryshnikov at the White House 巴里舒尼哥夫在白宮
1979 NBC Bob Hope Special 卜·合特輯 Bob Hope on the Road to China 卜·合在去中國的路上
1980 ABC和PBS IBM Presents Baryshnikov on Broadway IBM在百老匯介紹巴里舒尼哥夫 （主持人）
1980、1981、1983 The Kennedy Center Honors 甘迺迪中心榮譽獎
1981 Walt Disney ... One Man's Dream 沃爾特·迪士尼……一個人的夢想
1981 Live from Lincoln Center 林肯中心現場直播 An Evening with American Ballet Theatre 美國芭蕾舞劇院之夜
1981 The American Film Institute Salute to Fred Astaire 美國電影學會向佛烈·雅士提致敬
1982 CBS Baryshnikov in Hollywood 巴里舒尼哥夫在荷里活 （主持人）
1984 PBS Dance in America 美國舞蹈 Baryshnikov by Tharp with American Ballet Theatre 巴里舒尼哥夫與美國芭蕾舞劇院，薩普編舞 （兼藝術指導）
1984 Don Quixote 堂吉訶德 Basilio 巴西利奧
1985 CBS The Kennedy Center Honors 甘迺迪中心榮譽獎
1985 CBS The American Film Institute Salute to Gene Kelly 美國電影學會向真·基利致敬
1985 ABC The 50th Presidential Inaugural Gala 第50屆總統就職晚會
1985 PBS Great Performances: Live from Lincoln Center 精彩演出：林肯中心現場直播
1986 ABC Liberty Weekend 自由周末
1986 ABC The 58th Annual Academy Awards 第58屆奧斯卡金像獎
1987 PBS Great Performances 精彩演出 Celebrating Gershwin 祝賀格什溫 （兼編舞）
1987 PBS Great Performances 精彩演出 Dance in America: David Gordon's Made in U.S.A. 美國舞蹈：大衛·戈登（英語：David Gordon (choreographer)）的美國製造
1987 ABC All-Star Gala at Ford's Theater 福特劇院全明星晚會
1988 PBS Great Performances 精彩演出 Balanchine and Cunningham: An Evening at American Ballet Theatre 巴蘭奇和康寧漢：美國芭蕾舞劇院之夜 La sonnambula 夢遊女（英語：La sonnambula） Poet 詩人
1989 CBS The Presidential Inaugural Gala 總統就職晚會
1989 NBC From the Heart ... The First International Very Special Arts Festival 發自內心……第一屆國際非常特別的藝術節
1989 PBS Great Performances 精彩演出 Dance in America: Baryshnikov Dances Balanchine with American Ballet Theatre 美國舞蹈：巴里舒尼哥夫攜美國芭蕾舞劇院跳巴蘭奇的舞 Who Cares?和Apollo 誰在乎？（英語：Who Cares? (ballet)）和阿波羅（英語：Apollo (ballet)） Dancer 舞者
1990 PBS American Tribute to Vaclav Havel and a Celebration of Democracy in Czechoslovakia 美國致敬瓦茨拉夫·哈維爾暨祝賀捷克斯洛伐克的民主
1992 Arts and Entertainment 藝術娛樂 The Nicholas Brothers: We Sing and We Dance 尼古拉斯兄弟：我們唱歌我們跳舞
1992 PBS Great Performances 精彩演出 Great Performances' 20th Anniversary Special 精彩演出20周年特別節目 Zoetrope 西洋鏡 Dancer 舞者
1994 PBS American Masters 美國大師（英語：American Masters） Martha Graham: The Dancer Revealed 瑪莎·葛蘭姆：被發現的舞者
1996 PBS American Masters 美國大師 Danny Kaye: A Legacy of Laughter 丹尼·凱伊（英語：Danny Kaye）：歡笑的遺產 （受訪者）
1997 CBS 53rd Presidential Inaugural Gala 第53屆總統就職晚會
2000 CBS The Kennedy Center Honors 甘迺迪中心榮譽獎 （獲獎者）
2001 PBS （紀錄片） Merce Cunningham: A Lifetime of Dance 默斯·康寧漢（英語：Merce Cunningham）：一生的舞蹈
2001 第四台 （紀錄片） Bourne to Dance 伯恩跳舞 （在檔案片段中）

他還在PBS的《美國舞蹈》中演出了《浪子回頭》（Prodigal Son）、《堅定的錫兵（英語：The Steadfast Tin Soldier）》、《柴可夫斯基雙人舞（英語：Tschaikovsky Pas de Deux）》和《其它舞蹈（英語：Other Dances）》；在PBS出演了《巴里舒尼哥夫：舞者與舞蹈》（Baryshnikov: The Dancer and the Dance）；在法國的電視台演出了《卡門》；還有HBO的電視劇《欲望都市：亞歷山大·彼得羅夫斯基》（Sex and the City: Aleksandr Petrovsky）。

  • 《舞蹈的魔力》（The Magic of Dance）, 1982
  • 主持人/製片人，《來自我童年的故事》（Stories from My Childhood，又稱《米高·巴里舒尼哥夫：來自我童年的故事》Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood），1997

參見

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參考文獻

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外部連結

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