創作歌手

會作詞作曲的歌手


創作歌手(英語:Singer-songwriter),另外又稱創作型歌手唱作人,指的是同時作詞作曲及演唱自己創作的歌手[1][2]。創作歌手有時使用吉他或鋼琴或其他樂器為整首曲目提供伴奏,創作曲目或改編曲目主要的作用是用來承載具有主題性的題材,主題可以提及愛情及生活。創作歌手的歌曲時常不限於娛樂,也是表達政治性抗爭的工具,典例包括皮特·西格、傑克遜·布朗和伍迪·蓋瑟瑞。有些創作歌手也會擔任歌曲的製作人,例如:泰勒絲火星人布魯諾等。

創作歌手 伍迪·蓋瑟瑞
創作歌手兼音樂製作人 泰勒絲
創作歌手 鮑勃·迪倫

歷史

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創作歌手的概念可以追溯到在古代世界廣泛存在的吟遊詩人傳統上,他們吟誦或詠唱詩歌,時常以豎琴或其他類似樂器進行伴奏。在印刷術發明之後,民謠歌手開始寫歌並進行表演賣藝。通常這些歌曲建立在已有的旋律或歌詞之上,不斷進行形式上的演化。這逐漸發展成為了民俗中的唱作傳統。

巡遊的表演者在歐洲廣泛存在。民俗學者Anatole Le Braz記錄了民謠歌手Yann Ar Minouz的經歷,他於19世紀末在布列塔尼巡遊,並出售印刷版本的歌曲[3]

在規模較大的市鎮,歌手可以通過在公共場所表演謀取生計。在錄音技術發明之後,諸如Théodore Botrel英語Théodore Botrel喬治·M·科漢這樣的早期創作歌手成為了社會名流。廣播技術使他們得到了更為廣泛的關注和認可。

在20世紀40年代至60年代,美國民謠音樂復興,年輕的表演者受到傳統民謠和諸如紡織工這樣的組合的啟發,其開始創作和表演自己的歌曲,並自己進行歌曲改編[4]

北美、英國和愛爾蘭

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演唱會上的保羅·西蒙

在北美,「創作歌手」一詞可以追溯至創作藍調音樂和民謠音樂的歌手們。從20世紀初期至中期,諸如Lead Belly英語Lead Belly[5]吉米·羅傑斯[6]盲人萊蒙·傑弗森[7]T-Bone Walker英語T-Bone Walker[8]盲人威利·麥克泰爾英語Blind Willie McTell[9]閃電霍普金斯英語Lightnin' Hopkins[10]桑·豪斯英語Son House[11]、和羅伯特·詹森[12][13](詹森在1986年第一批進入搖滾名人堂,被認為是「早期影響者」[14],並且在滾石雜誌的百大吉他手排行榜中排列第五[15])。在40年代和50年代,伍迪·蓋瑟瑞皮特·西格[16]李·海斯英語Lee Hays紡織工樂隊的其他成員開始向更為廣泛的聽眾群體表演主題性的歌曲(西格既獨立表演亦作為紡織工的一員表演)[17]。和現代的創作人相比,這些早期的創作歌手並不過分關注音樂和歌詞的原創性,時常毫不猶豫地從其他歌曲中借用橋段或表演翻唱。創作主題性歌曲的傳統(有些歌曲,例如Lead Belly的「Jim Crow Blues」和蓋瑟瑞的「Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)」,關注的是當時的社會問題)便是由這些音樂人建立的。西格和蓋瑟瑞這樣的歌手會參加工會的集會,因此也創作了許多與工人階級生活和社會抗議相關的歌曲。其他民謠歌手如約什·懷特英語Josh White西斯科·休斯頓英語Cisco Houston馬爾維娜·雷諾茲英語Malvina Reynolds厄爾·羅賓遜英語Earl Robinson伊萬·麥科爾約翰·雅各布·尼爾斯英語John Jacob Niles多克·沃森也與他們相似,而詹森和霍普金斯這樣的藍調歌手則選擇根據自己的個人生活經歷來創作歌曲。對於社會問題的關注,對創作歌手傳統的影響很大。此外,在30年代至50年代,比莉·荷莉戴雷·查爾斯妮娜·西蒙這樣的爵士和藍調創作歌手,以及傑瑞·李·劉易斯巴迪·霍利查克·貝里羅伊·奧比森山姆·庫克里奇·瓦倫斯保羅·安卡這樣的搖滾創作歌手湧現出來。在鄉村音樂領域,漢克·威廉斯帕特西·克萊恩塔米·溫妮特英語Tammy Wynette蘿莉塔·琳恩喬治·瓊斯梅爾·哈格德羅傑·米勒英語Roger Miller比利·艾德·懷勒英語Billy Edd Wheeler和其他創作歌手也在40年代至60年代紛紛湧現,主要創作旋律優美的與愛情和其他問題相關的歌曲。

 
70年代初的詹姆士·泰勒

在60年代和70年代初,創作歌手在北美和英國開始得到廣泛關注和認可。這時許多受到藍調、民謠和鄉村音樂影響的音樂人開始取得名望,他們中包括鮑勃·迪倫傑基·德香農英語Jackie DeShannon約翰尼·卡什克里斯·克里斯托佛森威利·納爾遜保羅·西蒙尼爾·楊里奧納德·科恩瓊尼·米歇爾范·莫里森吉米·亨德里克斯布賴恩·威爾遜湯姆·威茨奧蒂斯·雷丁馬文·蓋伊湯姆·拉什英語Tom Rush菲兒·奧科斯英語Phil Ochs湯姆·帕克斯頓英語Tom Paxton埃里克·安德森英語Eric Andersen阿洛·蓋瑟瑞約翰·丹佛傑克遜·布朗約翰·普萊恩格蕾絲·斯利克英語Grace Slick戴夫·梅森英語Dave Mason吉姆·克羅斯弗雷德·尼爾英語Fred Neil羅傑·麥吉恩英語Roger McGuinn珍妮絲·賈普林瓊·貝茲朱迪·柯林斯大衛·克羅斯比唐納文史蒂芬·史提爾斯蘭迪·紐曼史蒂夫·古德曼英語Steve Goodman戈登·萊特福特保羅·布雷迪英語Paul Brady傑西·溫徹斯特約翰尼·蒂洛森英語Johnny Tillotson西爾維婭·泰森英語Sylvia Tyson伊恩·泰森英語Ian Tyson尼克·德雷克蒂姆·哈丁英語Tim Hardin蘿拉·尼羅芭芭拉·史翠珊卡莉·西蒙英語Carly Simon約翰·弗格蒂芭菲·聖瑪麗英語Buffy Sainte-Marie瓊·阿馬特雷丁英語Joan Armatrading愛美蘿·哈里斯泰姬瑪哈英語Taj Mahal (musician)卡特·史蒂文斯布魯斯·科克本英語Bruce Cockburn哈利·查平詹姆士·泰勒傑瑞·傑夫·沃克英語Jerry Jeff Walker盧·里德格蘭·帕森斯英語Gram Parsons尼克·格拉文奈英語Nick Gravenites瑞奇·尼爾森理察·法里尼亞英語Richard Fariña圖利·庫普弗貝格英語Tuli Kupferberg[18]馬克·斯波爾斯特拉英語Mark Spoelstra唐·麥克林派屈克·斯凱英語Patrick Sky吉米·巴菲特英語Jimmy Buffett米奇·紐波利英語Mickey Newbury珍妮斯·艾恩丹·佛格柏戴維·范洛克維隆·傑寧斯英語Waylon Jennings桃莉·巴頓弗蘭克·扎帕。許多創作者,例如卡洛爾·金湯斯·范·贊特英語Townes Van Zandt尼爾·戴門也開始自己進行表演。和先前的鄉村和民謠音樂採用的敘事手法不同的是,這些表演者們通常從相當個人化(一般以第一人稱)和帶有自省色彩的角度入手創作。

 
飛鳥樂隊克羅斯比、史提爾斯與納許大衛·克羅斯比是跨界進入主流搖滾領域的創作歌手之一。

這一時代的搖滾樂隊成員從技術上來說並不能算作是創作歌手,但有許多創作歌手在樂隊中與其他成員一同發揮創作作用,他們包括保羅·麥卡特尼約翰·列儂喬治·哈里森林戈·斯塔爾米克·賈格爾基思·理查茲傑瑞·加西亞鮑勃·威爾英語Bob Weir艾爾頓·約翰(與伯尼·陶平英語Bernie Taupin)、賈斯汀·海沃德英語Justin Hayward約翰·洛奇英語John Lodge (musician)羅比·羅伯森伊恩·安德森英語Ian Anderson菲爾·柯林斯彼得·蓋布瑞爾彼得·弗蘭普頓英語Peter Frampton唐·亨利格林·佛萊埃里克·克萊普頓等其他歌手在後來逐漸在唱作上取得成功。

到70年代中期和80年代末期,原先的創作歌手潮流已經被融入了流行或軟搖滾風格中,但一些繼承唱作傳統的新藝人繼續出現,其中包括比利·喬爾史提夫·汪達布魯斯·斯普林斯汀湯姆·佩蒂馬克·赫德英語Mark Heard克里斯·伊薩克英語Chris Isaak維多利亞·威廉斯英語Victoria Williams華倫·澤馮英語Warren Zevon;甚至在朋克搖滾領域,彼得·凱斯英語Peter Case保羅·科林斯英語Paul Collins (musician)保羅·維斯特博格英語Paul Westerberg也逐漸轉向了個人唱作的方向。

 
80年代出道的特蕾西·查普曼演唱與美國社會問題相關的歌曲。

80年代末,創作歌手一詞被用於一個主要為女性組成的美國音樂人群體,最初是蘇珊娜·薇佳,接著是特蕾西·查普曼南希·格里菲斯英語Nanci Griffith凱蒂蓮仙妮亞·唐恩薩拉·麥克拉克倫謝里爾·克羅麗薩·勒布英語Lisa Loeb瓊·奧斯本英語Joan Osborne多莉·艾莫絲。在90年代初,女性音樂人從其他風格領域崛起,其中包括寇特妮·洛芙PJ Harvey英語PJ Harvey到90年代中期,瑪麗亞·凱莉凱莉·米洛艾拉妮絲·莫莉塞特的成功再次使創作歌手一詞登上檯面。

同時,在80年代和90年代,博諾The Edge戴夫·馬修斯英語Dave Matthews鄧肯·謝克英語Duncan Sheik艾略特·史密斯等人繼承唱作傳統創造了新的搖滾樂風格。到了21世紀,一種相對安靜的風格產生,歌詞大多具有印象派色彩,代表音樂人包括諾拉·瓊斯康納·奧博斯特英語Conor Oberst蘇夫揚·史蒂文斯英語Sufjan Stevens大衛·巴贊英語David Bazan南聖加百利英語South San Gabriel (band)Iron & Wine英語Iron & Wine大衛·格雷雷·拉蒙塔涅英語Ray LaMontagne梅格·哈欽森英語Meg Hutchinson史蒂夫·米拉朱莉·霍蘭英語Jolie Holland派屈克·達夫英語Patrick Duff理察·巴克納英語Richard Buckner珠兒傑克·薩沃雷蒂英語Jack Savoretti理察·辛德爾英語Richard Shindell約翰·戈卡英語John Gorka。諸如科特·柯本諾爾·蓋勒格艾迪·維達的一些音樂人又創造了新的分支風格。

90年代末期,單個音樂人已經能夠在專業級別的系統上進行錄音,於是人們開始有機會錄製和銷售自己的音樂。這樣的音樂人被稱為「獨立音樂人」,他們通過獨立公司(時常是自己的公司)甚至完全不通過公司來發行自己的音樂。除此之外,網際網路也為獨立音樂的大眾傳播提供了途徑。

另見

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參見

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參考資料

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  1. ^ about singer/songwriter. [2015-05-23]. (原始內容存檔於2014-11-04). 
  2. ^ The Singer-Songwriter: Defining the Genre - Defining the Style. [2015-05-23]. (原始內容存檔於2006-10-31). 
  3. ^ Anatole Le Braz, "The Pardon of the Singers", The Land of Pardons, London, Methuen, 1926, pp. 45–104.
  4. ^ Cohen, Ronald D. Rainbow Quest: The Folk Music Revival & American Society, 1940-1970頁面存檔備份,存於網際網路檔案館). Amherst: University of Massachusetts Press英語University of Massachusetts Press, 2002. ISBN 1-55849-348-4
  5. ^ Leadbelly Foundation. Leadbelly.org. [2010-09-22]. (原始內容存檔於2010-01-23). 
  6. ^ Jimmie Rodgers: The Father of Country Music | Mississippi History Now. Mshistory.k12.ms.us. 1933-05-26 [2010-08-20]. (原始內容存檔於2016-02-25). 
  7. ^ Dicaire, David. Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, pp. 140-144. Jefferson, North Carolina: McFarland and Company, Inc., 1999. ISBN 0-7864-0606-2.
  8. ^ Wenner, Jan. 47; T-Bone Walker. Rolling Stone magazine's list of the 100 greatest guitarists of all time. Wenner Media Websites: Rolling Stone. 2010 [16 November 2010]. (原始內容存檔於2010-12-05). 
  9. ^ 存档副本. [2014-05-23]. (原始內容存檔於2013-11-01).  University of North Carolina
  10. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books Limited. pp. 145–146. ISBN 1-85868-255-X.
  11. ^ National Guitar.com. [2008-04-11]. (原始內容存檔於2008-04-11). 
  12. ^ The 50 albums that changed music. 觀察家報 (London). 2006-07-16 [2008-11-01]. (原始內容存檔於2011-08-27). 
  13. ^ Booklet accompanying the Complete Recordings box set, Stephen LaVere, Sony Music Entertainment, 1990, Clapton quote on p. 26
  14. ^ "Robert Johnson Inducted at: The 1986 Induction Ceremony"頁面存檔備份,存於網際網路檔案館). Rock and Roll Hall of Fame and Museum Inc.
  15. ^ 100 Greatest Guitarists. rollingstone.com. Rolling Stone. 2008-11-28 [2010-08-15]. (原始內容存檔於2010-12-08). 
  16. ^ Spivey, Christine A. This Land is Your land, This Land is My Land: Folk Music, Communism, and the Red Scare as a Part of the American Landscape. The Student Historical Journal 1996–1997, Loyola University New Orleans, 1996.
  17. ^ "Sing out, warning! sing out, love!": the writings of Lee Hays頁面存檔備份,存於網際網路檔案館, by Lee Hays and Steven Koppelman (Amherst and Boston: University of Massachusetts Press英語University of Massachusetts Press, 2003), p. 116.
  18. ^ Broadside Volume III, cover