马克斯·李希特
马克斯·李希特 (Max Richter，/ˈrɪktər/；德语：[ˈʁɪçtɐ]，1966年3月22日—）是一位于德国出生的英国作曲家、钢琴家，以擅长创作融合新古典主义、简约音乐及独立音乐作品为主。他同时也参与了不少电影配乐、舞台作品等的创作。
马克斯·李希特 | |
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 李希特出席第74届柏林影展（2024年2月） | |
| 幕后 | |
| 出生 | 1966年3月22日 |
| 职业 | |
| 音乐类型 | |
| 演奏乐器 | |
| 出道地点 |  英国伦敦 |
| 活跃年代 | 1994–现在 |
| 唱片公司 |
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| 网站 | maxrichtermusic.com |
| 相关团体 | 钢琴马戏团 |
代表作有根据韦华第《四季》而重新改写的《重谱韦华弟四季》、篇幅达八小时的键盘作品《睡眠》、管弦乐作品《记忆之屋》等。
简历
编辑李希特出生于西德下萨克森的哈默尔恩。 很快他便迁回至贝德福德生活并接受教育。先后于贝德福德现代学校及贝德福德高等学院毕业[2]。后来进入爱丁堡大学和皇家音乐学院修读作曲及钢琴演奏，并曾于佛罗伦斯跟随作曲家卢西亚诺·贝里奥学习[3][4][5][6]。学成后，他共同创立了钢琴合奏团体“钢琴马戏团”[7]，演奏斯蒂夫·莱奇等现代作曲家的音乐作品。李希特一直在“钢琴马戏团”近十年，并且替迪卡唱片及英国雅高唱片灌录过五张唱片。
1996年，李希特在英国电子音乐二人合唱组合Future Sound of London的唱片《Dead Cities》中担任钢琴伴奏，之后两年他都为组合提供音乐作品；2000年与水星音乐奖得主罗尼·塞丝及其乐队Reprazent制作音乐专辑《In the Møde》，2005年为瓦西迪·班杨监制专辑《Lookaftering》[8]，2008年亦为凯利·阿里监制专辑Rocking Horse[9][10][2]。
个人专辑
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现时共出版了十张个人专辑：
《记忆之屋》（Memoryhouse，2002）
编辑李希特的首张个人专辑被评为“当代古典音乐的里程碑”[11]，BBC Music则称这专辑是“新古典主义”音乐中的重要作品[12]。由{{link-en|BBC爱乐管弦乐团|BBC Philharmonic Orchestra]]担任演奏。李希特透过“纪录片式音乐”一类的实验性专辑，尝试表达出一些真实或虚构的故事及历史事件[13]。例如当中的“萨拉热窝”（Sarajevo）、“十一月”（November）、“亚宾妮塔”（Arbenita）及“最后的日子”（Last Days），便是环绕着科索沃战争而作；“莱卡的旅程”（Laika's Journey）则以儿时记忆为题裁。全首音乐结集了四周不同的声音，甚至是说话：当中包括了约翰·基治的声音，以及朗读玛琳娜·茨维塔耶娃的诗歌等。
2014年由李希特于巴比肯艺术中心的现场演出，后来以黑胶唱片形式再次发行。
《蓝色记事簿》（The Blue Notebooks，2004）
编辑《蓝色记事簿》的创作，是李希特对2003年伊拉克战争的一种抗议方式[14]，他续称：在童年时代也曾感受过战争所带来的暴力伤害，作品正好为他重新反思暴力所带来的伤痛，道出纵然发动如此多的武装冲突，最终也不过是徒然。专辑在2003年2月15日全球反战行动后约一星期开始录制[14]。女演员蒂达·史云顿负责朗读包括法兰兹·卡夫卡《蓝色八开笔记簿》（相信亦是专辑名称的由来）和切斯瓦夫·米沃什的作品[15] 。音乐杂志Pitchfork对这张唱片的评价是：“近期最具影响力的当代古典作品，录音也很细致”[16]。
在专辑发行十周年，李希特为英国音乐网志Drowned in Sound做了一次评论访问时，进一步地表达了这张专辑其实是一系列互为关连的梦，也是探索生活经验与想象力之间所出现的断层[17]。
2018年Deutsche Grammophon为纪念发行15周年而推出重新灌录版，Fact音乐杂志指专辑是“21世纪其中一张最能代表‘抗议音乐’的古典音乐作品”[18]。重新灌录版除了采用了新的封套外，还加插了多首在第一次发行时没有收录的乐段；同时亦另外发行了一张单曲《暗号》（Cypher），是以大碟内另一首曲《On the Nature of Daylight》的主题而写成的8分钟电音作品。《On the Nature of Daylight》亦在不少李希特的电影配乐中用上。
《回忆之歌》（Songs from Before，2006）
编辑以钢琴、小提琴、大提琴及合成器所演奏的十二首作品，部分乐段加入了由罗拔·韦特朗读村上春树所写的文字[19]。
2014年由Deutsche Grammophon重新发行时，附加了一段新的音乐。
《24张全彩明信片》（24 Postcards in Full Colour，2008）
编辑由24首短小的乐曲所组合而成的套曲，作者视这些短小的作品有如手提电话中的铃声，他在访问中曾经提及过：
| “ | 当周边的人不断在下载各式各样的铃声时，我感受到身为作曲家，似乎欠缺了一些机会。其实在这开放的空间里，有着成千上万、细小的扬声器在地球上走动，然而没有什么人真正在意于这样的空间内创作音乐，因此我藉着这些小小的音乐片段……至少在诗意的层面上，这些微小声音中的意念，可以随着人的交往而在这地球上随处走动。我想，这或许就是一种连系，就如每个人生命中的明信片航般，走进了每个人各自的空间内。 People were downloading ringtones at the time and I felt this was a missed opportunity for composers. That there was a space opening up, maybe a billion little loudspeakers walking around the planet, but nobody was really thinking of this as a space for creative music. So I set out to make these tiny little fragments and then, of course, in the poetic sense, the idea of these little sound carrying objects traversing the planet, I started to think of these as a connection, as a sort of postcard into somebody's life, into their space.[20] |
” |
这24首作品的演奏组合及种类都有不同，部分是键盘类独奏（钢琴、电子琴、合成器）、亦有弦乐类独奏、和合奏、录音片段、电子混音等。
2014年Deutsche Grammophon重新发行时，再加入了三首打算放入专辑内的作品选段，即合共有27段音乐。
《内省》（Infra，2010）
编辑以2005年伦敦炸弹恐袭事件[21]所引发出来的一套芭蕾舞音乐，全长25分钟，由韦恩・麦葛莱格于皇家歌剧院内上演[22]。《内省》以钢琴、合成器及弦乐五重奏所演奏，录音版本是根据原来的舞乐再加以发展，组成为13段音乐再收录入专辑内[23]。音乐网站Pitchfork形容专辑的音乐“十分华丽”（achingly gorgeous）[24]，独立报也指出专辑内的13首乐段，“以不断重复的片段，由一份矇眬的静态中呈现出不断发展旳爱情线”[25]。
《重谱韦华第四季》（Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons，2012）
编辑以韦华第的经典作品《四季》为题裁，在创作过程中李希特指出他把原来作品约75%的内容弃掉[26][27]，再从自己非常个人的角度入手去重新编写[28]。全首作品以小段乐句不断的重复所编织而成，突显了他对后现代主义音乐及极简主义音乐的观念[29]。作品于2012年10月31日于英国伦敦巴比肯艺术中心作首演，由丹尼尔·霍普担任小提琴独奏；安德烈·迪利德指挥布列顿小交响乐团共同演出[30]。美国的首演则于同年12月19日于纽约的Le Poisson Rouge（俗称：“红鱼”）举行，同样由丹尼尔·霍普担任小提琴独奏；蒂托·穆尼奥斯指挥红鱼合奏团（Ensemble LPR）演出[31][32]。有关音乐会后来更被全国公共广播电台制成录像作播放[33]。
专辑面世后，瞬速于美国、英国及德国的iTunes古典音乐榜中勇夺首位[34]。
《舒眠》（Sleep，2015）
编辑一套长达超过八小时的作品，不仅是李希特作品中演奏时间最长的作品，也是音乐界中极少数可以一气呵成地将全曲演奏的作品。2015年9月27日于伦敦惠康收藏馆内的阅读室（Reading Room）作首演，并由BBC广播3台作直播[35]。这次演出创出了多项新记录，当中包括了健力士世界大全“最长时间进行直播（及广播）单一作品”[36][37][38]，时间为8小时1分23秒[39]。而在惠康收藏馆内所摆放的，并非座椅，而是一张张附设就寝用品的床，听众可以在表演期间睡在床上，感受音乐和睡眠的关连，而演出时间更是安排在半夜开始，一直至早上的八点多。以满全人类正常的睡眠时间。事实上，BBC广播3台的直播亦正好配合当日惯常时段所播出的节目“科学与音乐”。
除了首演外，《舒眠》亦已于多国进行过完整的演奏，当中包括有荷兰阿姆斯特丹、澳洲悉尼、德国柏林、西班牙马德里、法国巴黎、及伦敦巴比肯艺术中心等。
《吴尔芙的三个世界》（Three Worlds: Music from Woolf Works，2017）
编辑音乐取自他的芭蕾舞剧《吴尔芙作品选》，以吴尔芙的三套作品：《达洛维夫人》（Mrs Dalloway）、《奥兰多》（Orlando）和《海浪》（The Waves）的内容为蓝本。专辑内的音乐既有传统古典音乐元素外，亦加入了电子声效，更加用上了吴尔芙自己的说话录音[40]。
《声音》（Voice, 2020）
编辑《声音》的灵感来源于世界人权宣言，并以“颠倒”的管弦乐队为特色。李希特希望通过这一概念表达他对21世纪的后真相政治的失望。 这张专辑包含了埃莉诺·罗斯福、女演员琪琪·莱恩以及来自世界各地的70篇对《世界人权宣言》的朗读。[41]
这张专辑的开场曲由马友友在他的“新平衡”（"A New Equilibrium"）[42]音乐会上演奏，以纪念联合国成立75周年。
《流亡者》（Exiles, 2021）
编辑《流亡者》于2021年8月16日发布。这张专辑于2019年在爱沙尼亚首都塔林，于指挥家克里斯蒂安・雅尔维和波罗的海爱乐乐团合作录制。[43]
《流亡者》中还包括李希特以前发行作品的拓展版本，如《The Haunted Ocean》、 《Infra 5》、 《Flowers Of Herself》、 《On The Nature Of Daylight》和 《Sunlight》。[44]
李希特将《流亡者》描述为一部具有情感纹理的严肃作品。[45]
注释
编辑- ^ Paine, Andre. Max Richter launches imprint, renews deals with UMG's Decca and Deutsche Grammophon. Music Week. 2019-12-09 [2019-12-10]. （原始内容存档于2020-10-21）. （页面存档备份，存于互联网档案馆）
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- ^ 有关音乐会的海报 （页面存档备份，存于互联网档案馆），Le Poisson Rouge官方网页。
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- ^ RECOMPOSED | Chart-Erfolg für Max Richters "Vivaldi Recomposed" in den USA | News. Klassikakzente.de. [2013-11-29]. （原始内容存档于2013-12-03）. （页面存档备份，存于互联网档案馆）
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- ^ Max Richter Performs Sleep Live for Eight Hours, Sets Guinness World Record on BBC Radio 3 （页面存档备份，存于互联网档案馆），Pitchfork音乐杂志，2015年9月27日。
- ^ Sleep – the eight-hour live-broadcast lullaby for a frenetic world （页面存档备份，存于互联网档案馆），卫报，2015年9月28日。
- ^ Live premiere of Max Richter’s 8-hour lullaby sets records during BBC Radio broadcast （页面存档备份，存于互联网档案馆），健力士官方网站，2015年9月28日。
- ^ Max Richter: Three Worlds – Music From Woolf Works. 2017-01-27 [2020-02-19]. （原始内容存档于2017-09-20）. （页面存档备份，存于互联网档案馆）
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- ^ Lister, Kat. Composer-pianist Max Richter: ‘Creativity is activism’. The Guardian. 2 August 2021 [29 March 2022]. （原始内容存档于2022-11-28）. （页面存档备份，存于互联网档案馆）
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- ^ Hasselbeck, Kathrin. DIE WELT MIT ANDEREN AUGEN SEHEN [See the world with different eyes]. BR-Klassik. 6 August 2021 [29 March 2022]. （原始内容存档于2022-06-26） （德语）. （页面存档备份，存于互联网档案馆）
外部链接
编辑- 官方网站
- 马克斯·李希特在互联网电影资料库（IMDb）上的资料（英文）
- Tokafi 杂志上有关《Infra》的评论
- Nowness杂志上有关《Infra》的评论
- “Max Richter is a Composer”，Dumbo Feather magazine 2012年的专题访问
