飞出个未来
飞出个未来是一部屡获艾美奖的美国喜剧动画片，由马特·格勒宁创作并与大卫·柯亨（David X. Cohen）一起导演制作，在福克斯电视网上播出。剧集是跟随主人公菲利浦·弗莱（Philip J. Fry，一个在前纽约批萨店的外送员）在未来世界的冒险生活而展开的故事。他在1999年前到来时被冷冻，然后在未来的2999年新年前夕被解冻。
| 飞出个未来 Futurama | |
|---|---|
 | |
| 类型 | 情景喜剧 科幻 |
| 开创 | 马特·格勒宁 |
| 配音 | 比利·韦斯特 凯蒂·萨加尔 约翰·迪马吉奥 特雷斯·麦克尼尔 菲尔·拉马尔 劳伦·汤姆 莫里斯·拉马什 大卫·赫尔曼 凯丝·苏希 弗兰克·维尔克 |
| 国家／地区 |  美国 |
| 语言 | 英语 |
| 季数 | 9 |
| 集数 | 160（每集列表） |
| 每集长度 | 22分钟 |
| 配乐 | 克里斯托弗·廷 |
| 作曲 | 克里斯托弗·廷 |
| 制作 | |
| 执行制片 | 马特·格勒宁 大卫·X·科恩 肯·基勒 |
| 播出信息 | |
| 首播频道 | 福克斯（1999–2003） 卡通频道 (2003-2007) 喜剧中心（2008–2013） hulu（2023–至今） |
| 图像制式 | 480i（SDTV） (第一至四季) 720p／1080p（HDTV，第五季-至今） |
| 播出日期 | 1999年3月28日— |
| 外部链接 | |
| 官方网站 | |
| IMDb 介绍 | |
| TV.com 介绍 | |
在停止制作前，该剧于1999年3月28日至2003年8月10日在美国Fox频道上首播。紧接着Futurama播映于Cartoon Network频道的晚间成人档（Adult Swim），时间为2003年1月至2007年12月，直至Cartoon Network的合约到期为止。该系列再次面世的时间是2007年四部电影的出现，继上次播出的第五季16集之后（注：在美国播放的是五季版。由于播映的电视台不同，所以该剧有4季和5季两个版本，但两个版本内容相同均为72集，只是分季划分和部分集的排列顺序不同而已。）
《飞出个未来》这名称来自1939年纽约世界博览会中，通用汽车用作展示未来科技的展馆名称。整个展馆由Norman Bel Geddes设计，以他的想象诠释着1959年未来世界的样子。[1]在这个展馆内，以真空管制成的电视亦首次亮相。这台电视机由Philo Farnsworth发明，而他的姓亦成为了这套电视剧的角色名称。
角色
编辑- 飞利浦·胡莱（Philip J. Fry，配音员比利·威斯特（Billy West），中国大陆译弗莱，港译阿乃，台译为糠纳（辛普森一家））
- 胡莱是一个生活颓靡、懒散的美国青年，剧集开始时在批萨店作外送员。他在2000年1月1日到来时被冷藏了起来，并于2999年新年前夕苏醒过来。在未冷冻前曾离开父母和兄长与女友Michelle同居，但Michelle在他被冷冻之前不久抛弃了他。后来Michelle把自己冷冻并与胡莱再续前缘，但最后仍是把他抛弃了。
- 他在由他在未来世界中血缘关系最近的人——休伯特‧J‧法兹沃斯教授拥有的＂行星快递＂中得到了一份送货员的工作。通过剧集的剧情可得知胡莱的智力较低，甚至没有稳定的脑电波，不过这并非呆傻，而是一种“自嘲式的迟钝”。在剧中胡莱总给观众惹祸精的形象，但他与莉娜一本正经的的性格似乎恰好匹配。在第一集中剧情就已暗示了他和莉娜的关系会发展下去。
- 尽管胡莱是本剧主角，编剧却仿佛对他“刻意为难”，常常使他的缺点在许多时候骤然放大。之所以如此或许是因为在生活中我们总是对自己感到不满，而胡莱就象征着观众眼中的自己——虽然无能，却总希望在关键时刻救下别人与自己，因此这个角色才能引起如此强烈的共鸣。
- 淘加朗·莉娜（Turanga Leela，配音员：美版：卡特夫·萨加尔（Katey Sagal）/ 香港有线版：奶粉Ada，中国大陆译莉拉，港译为莉娜或丽娜（有线译为：单眼瑛），台译为杀拉（辛普森一家））
- 莉拉是只有单只眼睛及紫色长发（最常造型是马尾）、身材和面容极为姣好的女主角，孩童时期有带眼镜和牙套，似乎已矫正。在行星快递飞船上担当船长，很有能力，也是整部作品中唯一思虑正常的人，不过有时也颇神经质；很喜欢动物并有多次参与相关的抗争运动。少女时期曾学过武术，因此身手极为矫健，有时故事出现混乱和打斗的场景都是靠她来解危，堪称女中豪杰。
- 当阿乃在2999年从冷冻管中被放出来时，他被带到当时是“人生指派官”的莉娜面前。阿乃不满自己被判定只能做速递员而逃走。后来莉娜虽然擒住他，但她发现自己也不喜欢这份工作，于是擅自辞职并和阿乃一起找他的远房侄孙，最后于阿乃这位侄孙的速递公司里担任机师。莉拉与胡莱的性格迥异，然而合作时两人又常常碰撞出奇迹的火花，这或许也是莉拉爱上胡来的原因。第一季初期她就对阿乃表现出来的情感做出回应和兴趣，也曾有一度被撮合的倾向，但到第六季之前一直停留在朋友以上的状态。
- 她是一个弃婴，在孤儿院长大，剧集初期莉娜以为自己是外星人，但在后期作者揭露了她的身世──她其实属于一个经过基因突变的人种。她身上的变异比同类的突变人（包括她的父母）都要少，所以她的父母在她还是一个婴儿的时候把她送到地面的孤儿院，希望她在地上过较好的生活，不过亦曾多次在暗处中保护她，并将她在地上的事物，包括已丢掉的电影剧本或无聊的日记回收，作为参与莉娜成长过程的方式。
- 在2007年首部大电影中，莉娜与一个温柔多情的男子：拉尔斯相恋，令阿乃嫉妒：接着时间跳跃的意外让阿乃回到2000年继续生活，形成另一个平行世界；到2012年时被中了病毒的班德奉命追杀，所造成的爆炸使阿乃变成拉尔斯的容貌，才知道自己是莉娜未来会爱上的人，以冷冻技术又来到公元3000年的世界与莉娜再续前缘，最后为了保护莉娜而死亡，才揭露这段因果，暗示著愚蠢的阿乃将有可能会变成如拉尔斯般迷人和成熟，使得原世界的阿乃在莉娜的心中地位有所提升。
- 在大电影第四集The Wild Green Yonder结尾，莉娜对阿乃的感情终于正面承认，衔接到第六季第一集的剧情，证明两人的感情开花结果。第六季的故事中，有不少是讲述阿乃和莉娜的交往、热恋、嫉妒、冲突甚至是死离生别桥段，阿乃的笨拙有几次差点毁了与莉娜之间，好不容易建立起来的关系，但始终仍在一起。
- 班德·掰弯·罗德里盖茨（Bender Bending Rodríguez，配音员约翰·迪马乔（John DiMaggio）/ 中国大陆译班德，港译为傻机，台译为阿糯（辛普森一家））
- 班德是一个重度嗜酒，大抽雪茄，盗窃癖，厌恶鄙视人类并时常加以嘲弄，行为举止皆利己主义，脾气暴躁的机器人。虽然他自称自己的机器人身份令他无法理解人类的爱与温馨等正向情感，事实上他是众角色中最富人性的，尤其是他几乎将人类的劣根性和光辉都集于一身。此外虽然他很嘴硬说自己不在乎人类，甚至要杀掉他们，但却是他是Fry最好的朋友和室友，更多次证明了他其实很有人情味：例如在大电影The Beast with a Billion Backs当中，对Fry见色忘友的举动感到嫉妒，而做出可笑的事情想要吸引对方注意；或曾经以一己私利收养孤儿骗取政府补助款，但最后仍对他们产生亲子般的感情。
- 最初建成时的功用是扭曲钢条，但当他发现这些钢条被用作自杀亭（一个类似电话亭但是是让使用者自杀的设施）时，他气得走到自杀亭自杀，结果在那里遇上误把自杀亭当是电话亭的阿乃。两人离开了自杀亭后，和莉娜一起到阿乃远亲的速递公司工作，也是行星快递的销售助理兼厨师。
- 在剧集中曾非常想当一位有名的民歌歌手，以及察觉自己厨艺不好而想成为有名的大厨。其实班德的厨艺是时好时坏，在I Second That Emotion曾经做了一个看起来很美味的大蛋糕，而在Xmas Story尾末所作的烤鹦鹉大餐亦不差，但绝大多数所作的是难以下咽的馊水，主因是他少了人类的味觉。
- 班德的生平在遇到阿乃之前，由于剧情不断增加捕叙而互有矛盾：在Mars University这集一说班德曾经读过火星大学，还参加过机器人社团兄弟会，成为有名的风云人物。但在之后的集数则解释班德的制造过程，已经有灌入相关知识并授予学士帽作为念过书的证明。另外前期说明班德出身自一个叫做班德州（虚构都市）的地方，不过在又在Lethal Inspection一说他出生在墨西哥的蒂华纳当中的一家工厂，并且由5号作业员（赫米斯）接手他的诞生过程，免去他本来不良品应该被销毁的命运。也许是班德在成为弯曲钢条工人之前，曾经到各地旅行并去读了大学，这些经历让他有了更复杂的人性表现，质疑自己弯曲钢条用来作自杀亭的使命，才会遇上阿乃展开不一样的机器人生，甚至还曾经有过一个儿子，不过已经在大电影The Beast with a Billion Backs奉献给机器人撒旦。
- 班德的实际岁数亦很复杂：他出生自2998年，遇到阿乃再加上在行星快递工作差不多是四岁，但在Roswell That Ends Well事件中回到1947年并不小心埋在当地，由于机器人拥有长久不坏的生命，经过一千多年后才被挖出来，身体年龄实已超过千岁。此外在大电影Bender's Big Score时被洗脑到各个时空盗取宝物，甚至在23世纪引发了造成人类灭亡的战争，以该事件同样的方式得以回到未来，推测身体更可能达到数千岁。
- 休伯特·法茨沃斯教授（Professor Hubert Farnsworth，配音员比利·威斯特，中国大陆译休伯特·法兹沃斯教授，香港的电视版译为乃到应一应博士（意指“与噩运碰个正着”），另外香港还有凡士活教授的音译，台译为勤博士（辛普森一家））
- 年约168岁的发明家，阿乃现存血缘关系最近的亲戚。为了支助他那些疯狂的科学实验和发明而开设了行星快递。虽然看似老古板，但有时行为上又极为脱线，该是有部分与Fry家族遗传的血脉在作祟之故。年轻时亦颇为多情，曾与MOM公司总裁老妈和一台机器人短暂热恋，但最后都是不欢而散的结局。
- 根据剧中的一些事实表明，他复制了自己来制造出一个继承者，Cubert Farnsworth，对他有如对待自己的儿子一样。不过在第三部电影Bender's Game 当中揭露，其实Farnsworth有真正的儿子：是和MOM公司总裁老妈私生的Igner（为老妈三部下之一），但完全没有遗传自Farnsworth的任何聪明才智，而是遗传脱线和Fry家族愚笨的部分。
- 最常在行星成员快递开会时，以一句“Good news，everyone!”作开头再说明任务，不过事实上几乎不是好差事。
- 赫密斯·康拉德（Hermes Conrad，配音员菲尔·拉马尔（Phil LaMarr），中国大陆译为赫米斯·康拉德）
- 他是行星快递的牙买加裔会计师，负责其日常工作及财政，位处于官僚阶层的37级并引以为豪。有一个妻子拉芭芭拉和一个12岁的儿子德怀特。在大电影和剧集中多次透漏拉芭芭拉和他在Limbo运动时期的对手巴巴多斯·斯利姆，有偷情的情况。
- 曾在奥林匹克成为Limbo运动的冠军（运动来自于时下流行的舞蹈，类似于跳栏赛），因心脏病而退出了2980届的奥林匹克凌波比赛。那时有个小孩正以他为榜样努力中，却因为向后弯的太厉害扭到了脖子导致最终气绝身亡。
- 赫米斯在剧中的风头比起阿乃和班德等人较少，展露于人前的形象多是务实、锱铢必较和刻薄，但他的口头禅和高度的官僚作风成为剧中笑料的一大来源。实际上他也有极温情的一面：在Lethal Inspection一集中揭露，他曾经是MOM公司机器人工厂的五号测试员，甚至接生过原本应该有缺陷该被销毁的班德，看到其刚出生可爱的模样于心不忍，而更改纪录让班德顺利出厂，其实等于是班德的父亲般重要，这个秘密只在Hermes心中留存着。后来因理念不合离开公司，成为今日的官僚一员。
- 约翰·佐艾伯戈医生（Dr. John A. Zoidberg，配音员比利·威斯特，中国大陆译为佐艾伯格医生，香港（有线）版译名：红鱿。香港的粤语版由丘占辉（James Kazama）扮演）
- 佐艾伯戈是一个像龙虾一样的外星人，来自十足类10号行星（planet Decapod 10）并带有神经质，是行星快递的医生。
- 在Möbius Dick一集揭露，50年前的佐艾伯格很幽默风趣，且极受同僚欢迎：但在一次快递任务中被太空鲸鱼袭击受到过度惊吓，独他一人劫后余生回到地球之后就神经错乱了，令他的行为和本能上有如螃蟹，是他失去交际能力的主要原因。The Tip of the Zoidberg则说明了当法兹沃斯教授还在MOM公司工作的时候与佐艾伯格认识的经过，也证明了年轻时佐艾伯格的医学智慧都是正常的状态，连短视近利的MOM公司总裁老妈，对年轻时的佐艾伯格评价极高，若佐艾伯格没有离开公司，他现在早就有自己的实验室和智囊团，甚至成为百万富翁。但在与Farnsworth教授执行雪地任务时受到雪男袭击咬伤脑袋，疑似影响他的知识呈现了错误和颠倒，到后来Möbius Dick时的精神创伤就更加严重，变成今日的愚蠢模样。
- 同时在The Tip of the Zoidberg这集也说明，法兹沃斯教授和佐艾伯格实际上已是数十年的知交：当年为了救佐艾伯格，法兹沃斯教授与雪男搏斗感染病毒，佐艾伯格答应他若有一天病毒发作就亲自送他上路，挽回他身为人类的尊严。这也是为何虽然法兹沃斯教授会偶而讽刺佐艾伯格，但迟迟不肯开除这个随时会医死人的庸医。
- 某方面来说佐艾伯格具有大智若愚的处世观，很多时候他是嘻皮笑脸的应对，曾教导法兹沃斯教授的儿子古伯特·法兹沃斯（其实是克隆人）冷却欺负者的恶意。而他对外星种族的知识仍是部分正确的，才能想出如何拯救法兹沃斯教授脱离病毒之苦。
- 在 "A Clone of My Own" ，佐艾伯格说他的医学文凭在火山里弄丢了。
- 在 "The Duh-Vinci Code" ，佐艾伯格揭发了达芬奇名画'最后的晚餐' 画中有画的秘密，并澄清原来他的博士学位属于艺术历史系。
- 法兹沃斯教授曾于"The Tip of the Zoidberg" 说过佐艾伯格其实对外星人而言是个胜任的医生，但他唯一对人类的生物学一窍不通。尽管如此，佐艾伯格在 "The Six Million Dollar Mon" 成功把被肢解的赫米斯一一合成，也在 "Stench and Stenchibility" 为心上人玛丽安做了鼻子移植手术，可见他已经掌握了人类医学的知识和技巧。
- 王艾米（Amy Wong，配音员劳伦·汤姆（Lauren Tom））
- 艾米是行星快递的见习工程师，负责维修速递船，因父母拥有不可置信的大笔财富而被宠溺过分，令她时常笨手笨脚的并极易出事故。根据剧集描述，艾米曾经是个胖妞，一直胖到当大学生时才减肥成功，曾得过青少年迷你高尔夫比赛的冠军，对高尔夫球颇有天分。
- 她是火星大学的工程系学生并且是火星西半球的财富继承者，念了12年终于在That Darn Katz!一集当中顺利取得学位。尽管出生在火星，她仍然是个华裔，并且经常用粤语骂骂咧咧，也过度使用31世纪的词来爆粗口。她喜爱穿露脐装，父母是西部牧场主王氏家族里奥和伊内兹。
- 中国大陆译为王艾米或艾米·王。
配音员异动
编辑在剧集选取配音员之时，曾为《辛普森一家》配音的菲尔·哈特曼本来获选为查普·布兰宁根配音，但在剧集开始制作以前突然离世。有人认为比利·韦斯特在为查普·布兰宁根配音时刻意模仿菲尔·哈特曼为特洛伊·麦克卢尔配音时的腔调，是向菲尔·哈特曼致敬。另外，阿乃的名字在制作之本来是柯蒂斯，在这次事件后亦改为菲利普，以怀念菲尔·哈特曼。
故事背景
编辑《飞出个未来》发生的背景设定在31世纪的新纽约，一个充满了科技奇迹的时代。新纽约是建立在先代纽约城废墟的根基上，与之相对的是“旧纽约”。那里有千奇百怪的装置和建筑，类似于后现代的未来构想设计。全球变暖，顽固的官僚主义制度和过度物质滥用这些课题在31世纪被极度放大。那时这些问题就变得相当尖锐并且非常公众化了。
众多的科技进步和飞跃在现今至31世纪这段时间内发生了。那种能把人头活生生的保存在罐子里的技术是由罗恩·浦沛尔发明的（他在"A Big Piece of Garbage"中也客串了一下）。这项技术使诸多历史人物和现代名人能济济一堂；它也成为作者描绘并取笑那些名人的借口。令人好奇的是，许多已经在这项技术发明之前就已作古的人头也出现过；其中一个明显的例子：经常不规则频繁出现的尼克松总统的头——他死于1994年。因特网已经可以完全沉浸其中并被各种感觉包围——尽管它的显现的特征看起来是数字化世界（类似于电影“电子世界争霸战”或“骇客帝国”），在其中会变得像游泳般动作放缓，并且这个数字世界里有各种色情读物，流行广告和“污秽的”聊天室。这些垃圾中有一些表面上还写着是为年轻人提供的教育资料等等。在这个时代里电视仍然是大众娱乐的主要方式。有自知能力的机器人拥有正常视力，同时"多亏"了他们的酒精驱动系统造成了全球变暖的主因。交通工具中的轮子早已经被淘汰和遗忘掉了（除了阿乃仍旧认得轮子这种古老装置。译者注：辛普森剧集中对未来畅想中的交通工具就是无轮浮在空中的）并被悬浮在空中的汽车和巨大有条理的风动传输网络管道所代替。
《飞出个未来》的设定是一个背景幕，就算作者们继续填塞漏洞也不屑承认自己犯的连贯性错误。例如，当开场集暗示了先前的行星快递成员被巨大的太空黄蜂蜇死了，而后在"The Sting"这一集中表明了成员们是被太空蜜蜂杀死的（译者注：饮用蜂蜜能够幻象致死）。而《明日世界》的设定是用来强调和嘲讽今天所面临的诸多问题并恶搞了这部科幻小说。译者注：<Worlds of Tomorrow>（明日世界）是一本由佩莱格里尼和卡德希在1953出版的科幻小说集，其中很多故事来源于当时各类科幻杂志中）
社会和文化
编辑地球被描绘成一个巨大的多文化环境，遍地各处都广泛分布着人类，机器人和宇宙生物。这些情景在剧集中出现，与开始的角色设定相符。在一些方面社会被描绘得比阿乃以前所处的时代要更加先进，当然阿乃以前的时代也就是观众们所处的时代，即现实。不过未来也展示出许多与现在相同类型的问题，质疑，错误和偏见。在剧集中，机器人们创造出最巨大的"少数派"并且有些机器人还是上流社会中的富人成员，他们经常被当成二等公民对待。大部分机器人具有自知力并拥有人身自由和意志自由。然而当危机来临的时候，他们的意志自由将被自动激发的“爱国电路”所取代，被强迫性的服务于人类或在战时服役军队。根据法律规定，下水道的变异人种必须待在地下，他们被赋予成城市中的传说并被一些公众认为是小说中的虚构人物。
地球有一个统一的政府首脑，那就是地球总统理查德·尼克松的头（从第二季开始）。地球的首都是华盛顿特区，地球的国旗设计与美国国旗非常类似，并且地球国旗上带有西半球的图样（按法兹沃斯博士的说法是“最好的一个半球”。译者注：这里的法兹沃斯的头衔标为Dr，而不是教授。虽然官方资料并未如此称呼过，不过博士和教授头衔没有冲突。并且法兹沃斯教授理应在情理之中），取代了美国彩条旗那50颗星的位置。 地球国旗"Ol' Freebie".
行星上的民主政体制度（D.O.O.P）是《飞出个未来》世界中虚构的一个组织，它可以与美国政体和星际迷航世界中的行星联邦体制对比一下。众多其他的银河星系在3000年时已经被殖民或有了接触。火星已经被加工完毕了，它也是火星大学的所在地。并且它的政体组织也非常类似于美国。
宗教仍然是社会的重要组成部分，不过那些主要宗教也有了新的发展。在剧集中，20世纪里的世界主要几大宗教合并成为一个首屈一指的联合教会。巫毒教成为当时的宗教的主要流派。新宗教包括奥普拉教，机器人天主教，以及星际迷航影迷们发起的一个被法律取缔的宗教。宗教人物形象在剧集中包括神父强斯坦·埃尔·贾迈勒，机器人恶魔，机器人牧师以及一带提及到的太空教皇。几集还特别做了《飞出个未来》中的宗教专场，这些剧集在《飞出个未来》寰宇内涉及到了广泛多样的题目，包括预言，祈祷，自然的救赎和宗教的变化和发展等。
在剧集中，基督教、犹太教、伊斯兰教、印度教及佛教五合为一，成为一个合一的联合教会。不过，亦有这些传统宗教的支派不满意这种合一而保持独立。例如：太空天主教就是当中的一种。它由一只蚚蜴人太空教宗（Crocodylus pontifex）所创立，并把其宗教建基于反对人类与机器人之间的恋爱这概念上。本故事其中有一集叫做“我与机器人约会”（I Dated a Robot）就有提及这宗教。在这一集里，主角阿乃触犯了不能与机器人相恋的禁忌，与一个以现美籍华人影星刘玉玲为基础的机器人约会。
另外，现时美国著名的脱口秀女主持人奥普拉·温弗里亦成为了未来的膜拜对象，成为了一种新的宗教与巫毒教一样成为了当时的主流宗教。而在拉丁美洲的版本，奥普拉·温弗里则变成了当地的富豪沃尔特·梅尔卡多。
语言
编辑在剧集中，法语被指为已变成一种已消亡的语言，所有本来讲法语的人都已改用英语。不过这剧集在法国播映时，已消亡的语言被改成为德语。
在剧集的背景中能见到三种字母形式，通常以涂鸦，广告标语和警告标识的形式出现在场景中，几乎所有的这些信息都可使用转换文本翻译成为英语。第一种被看作外星语的字母表由抽象的符号组成，它们其实只是拉丁语字母表的简单置换密码。第二种字母表使用了更加复杂的模的（译者注：数学语言中的模概念）附加代码，即是"下一个字母涵义是所有之前创建的字母涵义之总加该字母的本身涵义"。这些密码通常被那些献身给伟大解密行业的影迷们拿来开一些意想不到玩笑。除了这些字母表以外，最多使用的词还是拉丁语，这第三种的语言有时被希伯来人使用到。
剧集中的一些英语表达方式还被现代英语所接纳。例如。圣诞节Christmas这个词在剧中被Xmas所替代（发音为EX-mas），而后这个词的发音被要求改成aks（发音为axe）。据大卫·X·科恩说到剧中一个流行的笑话：法语在《飞出个未来》的世界中被认为是一种已经失传的语言（尽管法国文化还存活下来了），更像是现今世界中的拉丁语（译者注：拉丁语是二千多年前意大利中部拉提姆地区的方言，后来则因为发源于此地的古罗马帝国势力扩张而将拉丁语广泛流传于帝国境内，并定拉丁文为官方语言。古罗马帝国早已灭亡，而拉丁语却存活了下来）所有本来讲法语的人都已改用英语。不过这剧集在法国播映时，已消亡的语言被改成为德语。
政治
编辑行星民主秩序是一个行星政治组织。
幽默
编辑尽管剧集中广泛使用了大量的各式幽默，包括自我反对，黑色喜剧，冷笑话，闹剧以及超现实主义的幽默，而它最根本的喜剧来源还是在于能够对未来世界中的万事万物进行讽刺性描写以及将未来与现在进行悖论式类比。马特·格勒宁意指出，他的目地就在于通过这部剧的表达出他的观点。表面上看这是部愚蠢滑稽的喜剧，却能很好的将自己的观点掩藏在“合理合法的科幻文学概念”之下。这部剧用强对比制造出"低素质"和“高文明”之间巨大反差的喜剧效果。例如。班德最著名的口头禅就是那句低俗的"亲我闪亮的金属屁股"，而他最大的噩梦却来自数字2，这是在开计算机理论中二进制技术的玩笑。
这部剧集被打上邪典流派的标志，因为它里面含有太多隐晦而专业的玩笑，而且绝大部分都是写给那些专家和业内人士（译者注：原词为nerd）看的，不是一般观众都能理解到的。在发售的DVD解说词中大卫·X·科恩指出了这点，而且他有时会称自己是“最骨灰书呆的笑话”。这些玩笑包括数学领域的笑话——例如勒夫数电影院。（恶搞艾礼富数无穷有理数集合。，译者注：1. aleph是希伯来的第一个字母，也是最神圣的字母，相传人们不太敢多念它，因为也代表着上帝的意思。德国数学家、集合论的创始人康托尔用来表示无穷集合。如：aleph0代表有理数的集合，aleph1表示实数的集合，aleph2表示所有数学曲线的集合。对于所有自然数n，2^aleph(n)=aleph(n+1)2。Loew's movie theater是全北美是最古老的连锁电影院，由MarcusLoew建于1904年。直至2006年被AMC Theatres并购）。
同时也有各种科学学科上的幽默元素——比如，法兹沃斯抱怨对量子理论的检验“就是因为进行了检验才改变了原来的试验结果”，它暗指观察者的检验对量子力学作用的影响效果。剧中还涉及了量子的色动力学（体现在强效牌胶水这段场景中。译者注：第三季"The 30% IronChef"），计算机科学（在两本书分别贴上P和NP的标签这段场景中，暗指了P和全NP的问题是完全不同的分类法。译者注：第二季"Put YourHead on MyShoulders"，P=NP?问题是在理论信息学中计算复杂度理论领域里至今没有解决的问题，它被“克雷数学研究所”（Clay Mathematics Institute,简称CMI）在千禧年大奖难题中收录。P/NP问题中包含了复杂度类P与NP的关系。1971年史提芬·古克（Stephen A. Cook） 和Leonid Levin相对独立的提出了下面的问题，即是否两个复杂度类P和NP是恒等的（P=NP?）），还有生物学和遗传学上的玩笑（班德的robo-或R-NA场景，它暗指了遗传学上的RNA。译者注：出现在第四季"Teenage Mutant Leela's Hurdles"中。班德声称自己的DNA，即基因是机器人属性的，因此把前缀改成robo-NA，简称为R-NA.而真正的RNA在生物遗传学上是指与DNA相关的另外一种遗传物质核糖核酸）
这部剧也经常巧妙的拿那些经典科幻系列开涮。首当其冲的就是《星际迷航》中多次闪过一些原影重现的片段，目的是向这部科幻经典致敬。不过还有别的——例如剧中提到机器人这个词的是来自于已存在的机器人行星Chapek9，那是一个围绕木星轨道旋转的黑色方型巨石，上面还标着“无法无天”（这段涉及的是英国作家阿瑟·C·克拉克的小说《3001：最后的奥德赛》。译者注：该场景出现在第二季"Put Your Head On MyShoulders"中。《3001：最后的奥德赛》出版于1997年，是奥德赛太空歌剧系列中的最后一本）
阿乃和班德经常看得那部电视名叫“惊慌之门”，它模仿的是1959年的一部电视剧"阴阳魔界"（译者注：参见M. Keith.Drawn的电视评论：从《聪明笨伯》到《居家男人》——看动画的早期发展,115-124页）。与星际迷航相关的还有对“经典”的使用——剧集中的声效。例如剧中出现的所有自动滑门的声音（当然远不止这些，比如在斯卢姆工厂里出现各式各样的非滑动门），还有一些电子装置的声音等等。
还有众多场景是模仿星际迷航之下一代（译者注：《银河飞龙》被影迷们简称为TNG），除此还包括雷克岛监狱；有充满"生活气息"的全息甲板（第四季"Kif Gets Knocked Up a Notch"译者注：ST中的全息甲板holodeck在《飞出个未来》中恶搞成holoshed，直译过来是全息小棚）；还有邪恶的Moriarty教授（译者注：柯南道尔的经典探案小说《福尔摩斯》中反派角色），剧中还能看到很多场景是来自库尔特·冯内古特二世的短篇故事集《牢狱欢迎你》（译者注：美国作家库尔特·冯内古特二世的《欢迎来到老孙家》是一篇黑色幽默小说，充满了对丑陋现实的反讽。另外欢迎来到老孙家也是一个迷幻风格的流行乐队），来自原著中最经典的场景就是自杀亭（相关在小说中是伦理自杀厅，其中包含了自杀亭这一项）。而关于Mom——自杀亭的制造商——也经常习惯性穿着与小说中自杀厅女主人相同的一身装扮：紫色紧身衣和皮靴。
剧情
编辑片头（开场）
编辑非常类似于《辛普森一家》片头中每集中都变换不同笑话的黑板，萨克斯风独奏和沙发场景，飞出个未来的片头也有自己独特的搞怪标志。每集的开场，当《飞出个未来》这个词大大的出现在屏幕上时下面都会附注上不同搞笑标题。例如"在现场观众前辛苦作画"，“现场实拍"，"马上就会成为主流教派"，"和太空土豆共舞？当然！"。在新纽约上空穿越过形形色色的建筑和场景后，行星快递飞船最终撞进一个总是在播放经典卡通的大屏幕中去了。这些短短的经典动画影片剪辑来自由马克斯·弗莱舍执导的兔八哥的短片集，《特蕾西·厄尔曼秀》剧集中的早期辛普森动画片段（译者注：辛普森一家最初是美国Fox的喜剧小品《特蕾西·厄尔曼秀》的副产品，作为它的一分钟补白。《特蕾西·厄尔曼秀》的执行制片人，詹姆斯·L·布鲁克斯和山姆·西蒙觉得这些人物可以做成一个半小时的电视剧，于是他们立刻动手，开始了这部在电视台黄金时间段，历时最久的卡通系列剧。此类成功动画案例还有粉红豹)。还有一集独一无二的开场片头："The Devil's Hands Are Idle Playthings"（译者注：TV版最后一集。这句话来自一句英国谚语：懒汉的手是魔鬼的玩物）。在Bender's big score中，开场剪辑来自《飞出个未来》第一集阿乃被冷冻起来那段场景。
在大多数集中，飞船都是硬生生的撞进屏幕中，毁坏掉屏面并且飞船仍处于运作状态。不过在电影版Beast with a Billion Backs中，飞船通过了屏幕的表面并在穿入后暂时成为那个世界里的一部分（这一部分的卡通绘画是仿迪士尼的《汽船威利》动画风格），最终飞船和船员们从这个世界中逃脱出来，以同样的途径又从屏幕中冲了出来。Bender's Game的开场是以高度仿照电影黄色潜水艇代替了汽船威利风格。
《飞出个未来》主题曲的创作人是克里斯托弗·廷，他几乎完全根据1967年皮埃尔·亨利和米歇尔·科隆比耶的混音曲"Psyché Rock"创作的。廷的作曲也受到英国DJ(电子音乐人) 流线胖小子在1997年版"Psyché Rock"混音专辑的影响。主题曲由管钟琴来演奏，不过在某些集中偶尔也混进多样版本。如在"Hell Is Other Robots"中野兽男孩乐队客串过配音，而在该集片头曲中便使用了他们演奏的版本。主题曲还用到了Amen break（译者注：一种频率为2.5秒并由4小节组成的循环鼓声演奏的录音采样，最初来自于1960年温斯顿工作室录制的骚灵乐"Amen, Brother"这首歌，它混合了美国南方福音和快节奏击打的黑人音乐。Amen break后来通常用在嘻哈乐，电子jungle, breakcore雷鬼乐和D&B电子乐中）
制作
编辑马特·格勒宁开始策划《飞出个未来》是在20世纪90年代中期。1997年，他得到了大卫·X·科恩的响应和支持，而后这位辛普森一家的编剧兼制作人便全情投入到《飞出个未来》的制作中了。这两个人费尽时间去搜罗过去的那些科幻小说，电视剧，电影，接着他们在1998年4月时与Fox电视台谈妥预发行这部剧集，此时格勒宁和科恩已经敲订下剧中许多角色和故事主线。在第一次洽谈期间，Fox订下了13集。然而不久，格勒宁和Fox高层执行官在Fox广播网是否可以加入他们的故事创意和制作中而争执起来。格勒宁解释说“当他们试图要加入一些他们自己对于《飞出个未来》的注释和观点时，我说：‘不，我们要像制作《辛普森一家》那样自己制作《飞出个未来》，然后他们就说：‘好吧，我们不再插手任何事情了’。而我回应道：‘哦，正好这也是我一贯的处事原则’”。这次谈判之后，他得到了与《辛普森》一样的待遇——自由独立制作《飞出个未来》。
《飞出个未来》于1999年开播，福克斯的高层对剧集期望值极高，希望马特·格勒宁能创造新的《辛普森》神话，但剧集还在筹划阶段时，FOX的人就和格勒宁闹出了很多矛盾。等到正式开播后，《飞出个未来》的播放时段经常被插播其他节目，没能拥有很固定的播放时间段，严重影响到了剧集的收视和口碑情况。虽然最后播映坚持到了第五季，但其还是逃不过停播的命运，因为当时FOX已积压了可让整整一年播出的其他制作。剧集总计播出了72集，于2003年8月10日结束，但其实其制作只有四个季度，因为每个播放季度的节目都不能全数播放，以使不少制作好的节目都要留在下一个季度播放。
2003年DVD的发行改变了一切，凭借剧集本身过硬的质素和独特的体裁，《飞出个未来》成了一个大邪典，很多影迷们纷纷请愿要FOX恢复剧集播出，后者在另一部动画剧《居家男人》上已经开了这一先例。DVD的热销也让FOX不得不对《飞出个未来》另眼相看，FOX开始制作前传以及DVD电影版。2007年11月27日，第一部DVD影片《飞出个未来大电影》在美国上市；到2009年，按照计划还将发行三部。
另外，虽然《飞出个未来》未能在FOX电视继续播映，但它仍然在其他美国本土（如：Cartoon Network）及其他国家的电视台播映。
制作过程
编辑《飞出个未来》一集的制作花费6～9个月，而这样漫长的时间内其他剧的很多集都能出来了。(译者注：剧集制作是同时进行的。比如上一集已进入配音或动画制作阶段，而其他集可以正被编剧小组讨论修改情节，同时也许某一编剧正撰写另外一集的故事大纲，这里所说的是单独计算制作一集的绝对时间)
每一集制作开始都需要编剧们在制作组内部讨论剧情。接着由一个编剧写出一份简单的大纲。一旦最原始的草稿完成了，编剧们和执行制作人便和配音演员们凑在一起试读。在草稿性质的试读之后，编剧们再一起不断重写修改剧本直至最后送到动画制作那里。从这里开始，录音也正式开始而剧本稿也算是从编剧们手中脱稿了。
《飞出个未来》的动画制作由Rough Draft工作室完成，这个动画工作室也是格勒宁坚持的唯一之选。Rough Draft接到每集完成的剧本然后便开始用动画制作中的情节串联图板将100幅画作连成故事。然后他们开始制作1000张铅笔草稿画，接着Rough Draft在韩国的姐妹工作室再完成每集30000张画作。这部动画有时也被海外的东京电影新社公司接下（译者注：东京电影新社公司，是日本TMS Entertainment公司的前身）
电脑特效
编辑为了增加传统卡通绘制的动画效果，Rough Draft工作室经常使用CGI形象化和综合化处理冲图像，例如在飞船的运作，爆炸，星云景观，雪景以及其他一些场景。大部分的片头字幕都是由CGI上色到处理，CGI的上色处理是采用24 FPS，每秒运行的帧数，倒过来每一桢用的时间，叫做SPF（Second per frame） ）而且不用那些古老的手法做出来的动画效果非常流畅。CGI制作出来的效果比老办法手绘效果表现得稍显不同，主要是因为空间感的"欺骗性"。手绘人物不能够保持微妙的比例一致性，也不能通过三维透视效果来加强脸或身体的表现力和渲染力。Power Animator曾经做出过很棒的仿漫画风格的CGI效果。
放映
编辑当讨论到剧集何时播放时，格勒宁和科恩希望《飞出个未来》在周末晚八点半继辛普森一家之后播出。Fox广播网不同意，于是在周末晚间档两集连放一段时间之后《飞出个未来》被移到周二的固定时段播放。在第二季播映时《飞出个未来》再次被调整到周末晚8点半的档期。播放到本季的中间段时剧集又被移动了，不过这次《飞出个未来》被移到周末晚7点的黄金档，在第三次转移后这个固定时段播放持续了将近一年。
因为移到了周末黄金档，这部剧集占了很多体育节目的时间而且播放也晚于先前的那些电视剧集。这也使得编剧们和动画制作者在节目播放前就需要把一整季都准备好，而不是制作一集播放一集（译者注：黄金档对剧集播放信任度和质量都有较高的要求）。因此在第四季播放之前，所有的剧集都已制作完毕，而编剧们早在提前一年就完工领便当了制作者在节目播放前就需要把一整季都准备好，而不是制作一集播放一集（译者注：黄金档对剧集播放信任度和质量都有较高的要求）。因此在第四季播放之前，所有的剧集都已制作完毕。
收视率
编辑1999年3月28日《飞出个未来》在Fox台开播，夹在周末的《辛普森一家》和X档案之间的八点半档期。首集收视率1900多万，这个数字来自于那周尼尔森收视率统计（Nielsen ratings）第11期全国统计调查的数据，在接下来的一周同样调查统计得出《飞出个未来》吸引了1450万观众。这部剧移到周二晚八点半后播后的第一集，调查统计的观众数据是885万。尽管这个数字比率略低于《辛普森一家》，《飞出个未来》第一季的收视率高于其他动画剧集的竞争对手们：《一家之主》、《居家男人》、《呆伯特》、《南方公园》和《The PJs》。
当《飞出个未来》最终在2003年停播时，第四季的观众数据统计为640万，是首季收视率的一半。
停播，复播，回归
编辑第四季之前《飞出个未来》播放一直十分不规律。最初，制作人想要剧集在周末晚上八点半播出。福克斯网络不同意，而是在周末八点半档位之后的时间段播出。之后又移动到周二晚间。 第二季开始，终于放到了周末八点半的黄金档位，但是在季度中期，又移动到周末晚间七点半播出。这种情况一直持续到第四季。 因为经常被体育节目打断时间表，（在第七季的剧情中有暗示过这种情况），很难预测新剧集在何时播出。Fox曾经把第四第三季的几集推迟到后年播出，形成所谓第五季。 根据Groening的说法，问题很简单，福克斯的高层执行官员，不支持该剧集。虽然没有正式取消，但是在第四季度制作到一半的时候，Fox不再继续签约《飞出个未来》的剧集，将之排除出该年秋季（即2003年）Fox的剧集阵容。
转播
同时Cartoon Network获得了当年的转播权，在该频道的播放使双方都获益。鉴于其他剧集通过dvd版本的销售获得了成功，制作人决定尝试这么做。 直到2005年，comedy center谈判转让转播权的时候，才开始和制作组探讨制作新剧集的可能。 于是到了2006年，四部DVD版本的大电影制作成功。 后来这四部电影制作成了16集的第六季。
本来第四部电影，已经设定为剧集的终结。 但是制作人Groening仍然愿意继续制作DVD直销的剧集。
回归
直到2009，21世纪Fox电视台宣布，动漫中心订购了该剧集。新的剧集将有26集，在2010年开始播出。 出于预算原因，新编剧组的规模比原本的要小。同样由于薪水原因，配音演员一度不到位，不过问题终于解决了。 2010年6月24，该剧回归的首集，在comedy central 播出，是该电视网络的当年最高收视率，以及历史最高周二收视率。 2011年3月，飞出个未来得到了第七季的续订。首映在2012年6月20，comedy central. 2013年，漫画中心宣布不再续订之后，制作人仍然在探索剧集的可能未来，比如制作电影DVD版本，据称，仍然有许多故事，没有讲完。 2022年2月，Hulu宣称将复播该剧集。[3]
在其他频道及国家的播映
编辑在2002年后期，Cartoon Network频道花了1000万美元拿到了专有光缆通道的《飞出个未来》联合组织播放权。
在2003年1月，Cartoon Network开始在夜间成人动画档Adult Swim主打播放《飞出个未来》，以扩展更多的观众群。在2005年10月喜剧中心也获得了该联合组织的准入证——在2008年初便开始播放《飞出个未来》的72集TV版，正好紧随Cartoon Network的合约到期。这次竞购到《飞出个未来》的播放权的入场券事件也被喜剧中心永载史册：因为这次购买是喜剧中心历史上迄今最昂贵的大手笔。现在这个频道每天晚上在《南方公园》播放之后都播放《飞出个未来》。据喜剧中心的预告片公布《飞出个未来》将在2008年3月23日再度回归，那是继被分成四集的《Bender's Big Score》之后的其他三部电影版。
DVD电影
编辑第一部电影，《Futurama: Bender's Big Score》是由肯·基勒和柯恩编写的，里面重现尼布勒、西摩、巴巴多斯‧斯利姆、机器圣诞老人、神域的显现、阿尔·戈尔和扎普布兰尼根。用大屏幕做动画处理并且在2007年11月发行DVD，而且蓝光版DVD也有可能紧随发售。将要发售硬盘式DVD只是谣言，不久官方就证实了这一点。《Futurama: Bender's Big Score》是发售的第一部DVD，它也是20世纪Fox的一个检测工具，目的是检测生产制造业和发行过程中排放的碳迹总量。不过它不太可能全部检测出碳排放量（因为无法计算与碳使用后抵消的量）他们将这次加工业变革成为“碳中和”。
第二部电影The Beast with a Billion Back在2008年6月24日发行。
第三部电影Bender's Game发行DVD和高清蓝光盘，在英国为2008年3月发行，美国为2008年11月4日发行。
据里奇·摩尔所说，最后一部电影的标题是《Into the Wild Green Yonder》，它将在2009年2月24日与大家见面。
其他国家
编辑这部剧第一次播出又被叫停的几年后，《飞出个未来》在澳大利亚七号电视网频道上映至2005年，然后十号电视网频道重播直至2007年底。同时出现了分集版的《Bender's Big Score》，它首映于2008年6月19日。这部剧集还也被channel FOX 8频道签定了下来。
在英国，数字频道Sky1重播这部剧，该频道以前就曾播过《飞出个未来》的1～4季。Channel 4也在2005年底之前重播了这部剧。
在马来西亚，前两季最开始在TV3频道播出过，不过后两季在很长一段时间后被挪到8TV频道播出了，其间TV3播过2季的最后一集，而8TV播出过第三季的第一集。这两个频道都在夜里10点半左右播放，目的是考虑到适当的观众群，他们认为这不是一部该给小孩子看的电视，然而，有不太清楚的某几集没播，最后补充一点，Futurama也在全亚洲收视范围内的STAR World network频道播出过。
在波兰，该剧被Sci Fi Channel频道播出过。
在葡萄牙，该剧被TV network Fox广播公司播放过。
在罗马尼亚，该剧被TVR1和TVR2电视台播放过。
在俄罗斯，所有剧集最开始在REN TV频道播出过，在2008年9月，这部剧又被2x2频道重播。
在西班牙，该剧被la Sexta（第六频道）播出过
在乌克兰，该剧被M1频道自07年播到现在。
香港版本于香港有线电视娱乐台播出。
获奖情况
编辑荣获奖项
编辑| 年度 | 荣获奖项 | 部门 | 入围 | 结果 |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | 安妮奖 | 动画电视制作杰出成就奖[4] | 飞出个未来 | 提名 |
| 动画电视制作编剧的杰出个人成就奖[4] | 肯·基勒的"The Series Has Landed" | 提名 | ||
| 黄金时段艾美奖 | 最佳动画节目[5] | "A Big Piece of Garbage" | 提名 | |
| 2000 | 安妮奖 | 电视动画制作导演个人成就杰出奖[6] | Brian Sheesley的"Why Must I Be a Crustacean in Love?" | 获奖 |
| 黄金时间或深夜动画电视节目杰出成就奖[6] | 飞出个未来 | 提名 | ||
| 电视动画制作导演个人成就杰出奖[6] | Susie Dietter的"A Bicyclops Built for Two" | 提名 | ||
| 黄金时段艾美奖 | 动画个人成就杰出[5] | 巴里·库马尔（色彩造型师）的"A Bicyclops Built for Two" | 获奖 | |
| 环境媒体大奖 | 电视情景喜剧[7] | "The Problem with Popplers" | 获奖 | |
| 2001 | 安妮奖 | 电视动画制作个人杰出成就的男配音员[8] | 约翰·迪马吉奥饰演班德的"Bendless Love" | 获奖 |
| 电视动画制作个人杰出成就编剧[8] | 罗恩·韦纳的"The Luck of the Fryrish" | 获奖 | ||
| 黄金时间或深夜动画电视节目杰出成就奖[8] | 飞出个未来 | 提名 | ||
| 黄金时段艾美奖 | 动画个人杰出成就[5] | Rodney Clouden (故事提要艺术家)的"Parasites Lost" | 获奖 | |
| 最佳动画节目[5] | "Amazon Women in the Mood" | 提名 | ||
| 2002 | 黄金时段艾美奖 | 最佳动画节目[5] | "Roswell That Ends Well" | 获奖 |
| 安妮奖 | 电视动画制作导演个人成就杰出奖[9] | 里奇·摩尔的"Roswell That Ends Well" | 获奖 | |
| 最佳电视动画制作[9] | 飞出个未来 | 提名 | ||
| 2003 | 安妮奖 | 电视动画音乐制作奖[10] | 肯·基勒的"The Devil's Hands Are Idle Playthings" | 提名 |
| 电视动画编剧制作奖[10] | 帕特里克·韦罗内的"The Sting" | 提名 | ||
| 黄金时段艾美奖 | 最佳动画节目[5] | "Jurassic Bark" | 提名 | |
| 美国编剧工会奖 | 动画 | 肯·基勒的"Godfellas" | 获奖 | |
| 2004 | 黄金时段艾美奖 | 最佳动画节目[5] | "The Sting" | 提名 |
| 杰出音乐和歌词 | "The Devil's Hands Are Idle Playthings" "I Want My Hands Back" | 提名 | ||
| 星云奖 | 最佳剧本[11] | 大卫·A·古德曼 for "Where No Fan Has Gone Before" | 提名 | |
| 美国编剧工会奖 | 动画 | 帕特里克·韦罗内的"The Sting" | 提名 | |
| 2007 | 安妮奖 | 最佳家庭节目[12] | Bender's Big Score | 获奖 |
| 2008 | 安妮奖 | 最佳家庭节目[13] | For The Beast with a Billion Backs | 获奖 |
| 2009 | 安妮奖 | 电视动画制作个人杰出成就编剧[14] | Into the Wild Green Yonder | 获奖 |
| 2010 | 安妮奖 | 最佳电视动画制作[15] | 飞出个未来 | 提名 |
| 电视动画制作个人杰出成就编剧[15] | 迈克尔·罗 | 提名 | ||
| 2011 | 黄金时段艾美奖 | 最佳动画节目[5] | "The Late Philip J. Fry" | 获奖 |
| 杰出配音[5] | 莫里斯·拉马什饰演Lrrr及奥森·威尔斯 in "Lrrreconcilable Ndndifferences" | 获奖 | ||
| 安妮奖 | 电视动画制作最佳编剧 | 乔希·温斯坦 for "All the Presidents' Heads" | 提名 | |
| 电视节目制作编辑 | 保罗·D·考尔德 | 提名 | ||
| 环境媒体大奖 | 电视情景喜剧[7] | "The Futurama Holiday Spectacular" | 获奖 | |
| 美国编剧工会奖 | 动画 | 肯·基勒的"The Prisoner of Benda" | 获奖 | |
| 帕特里克·韦罗内的"Lrrreconcilable Ndndifferences" | 提名 | |||
| 2012 | 黄金时段艾美奖 | 最佳动画节目[5] | "The Tip of the Zoidberg" | 提名 |
| 杰出配音[5] | "The Silence of the Clamps" 莫里斯·拉马什饰演Clamps, Donbot, Hyper-Chicken, Calculon, Hedonism Bot及Morbo | 获奖 | ||
| 安妮奖 | 电视或其他广播制作动画编剧杰出成就[16] | Eric Horsted的"The Bots and the Bees" | 提名 | |
| 2013 | 安妮奖 | 最佳大众电视/广播动画制作[17] | 飞出个未来 | 获奖 |
| 电视/广播动画制作编剧[17] | Lewis Morton | 获奖 | ||
| 电视/广播制作动画杰出成就编辑奖[17] | 保罗·D·考尔德 | 提名 | ||
| 2014 | 黄金时段艾美奖 | 杰出动画节目[5] | "Meanwhile (Futurama)" | 提名 |
| 杰出配音[5] | 莫里斯·拉马什饰演Calculon及Morbo "Calculon 2.0" | 提名 |
参考
编辑- ^ Taylor, Timothy Dean: 2001. Strange Sounds: Music, Technology & Culture, 104-105. ISBN 0-415-93684-5
- ^ 此处指印度教中梵所玩转之天地万物。
- ^ 存档副本. [2022-03-17]. （原始内容存档于2022-05-20）.
- ^ 4.0 4.1 27th Annual Annie Award Nominees and Winners (1999). [12 July 2014]. （原始内容存档于2014-04-01）.
- ^ 5.00 5.01 5.02 5.03 5.04 5.05 5.06 5.07 5.08 5.09 5.10 5.11 5.12 Futurama - Television Academy. [12 July 2014]. （原始内容存档于2014-07-15）.
- ^ 6.0 6.1 6.2 28th Annual Annie. [12 July 2014]. （原始内容存档于2015-06-30）.
- ^ 7.0 7.1 EMA Awards Recipients & Honorees. [12 July 2014]. （原始内容存档于2015年4月13日）.
- ^ 8.0 8.1 8.2 29th Annual Annie Award Nominees and Winners (2001). [12 July 2014]. （原始内容存档于2013-01-02）.
- ^ 9.0 9.1 30th Annual Annie Award Nominees and Winners (2002). [12 July 2014]. （原始内容存档于2017-02-09）.
- ^ 10.0 10.1 31st Annual Annie Award Nominees and Winners (2003). [12 July 2014]. （原始内容存档于2016-07-01）.
- ^ The Locus Index to SF Awards: 2004 Nebula Awards. [12 July 2014]. （原始内容存档于2011年7月13日）.
- ^ 35th Annual Annie Nominations and Awards Recipients. [12 July 2014]. （原始内容存档于2008-12-04）.
- ^ 36th Annual Annie Nominations and Awards Recipients. [12 July 2014]. （原始内容存档于2012-08-17）.
- ^ 37th Annual Annie Nominations and Awards Recipients. [12 July 2014]. （原始内容存档于2014-04-03）.
- ^ 15.0 15.1 38th Annual Annie Nominations. [12 July 2014]. （原始内容存档于2014-04-03）.
- ^ 40th Annual Annie Awards Winners. [12 July 2014]. （原始内容存档于2013-12-07）.
- ^ 17.0 17.1 17.2 Annie Awards: ‘Frozen’ Wins Big Including Best Feature; Miyazaki Gets Best Writing; Spielberg Honored; ‘Futurama’ & ‘Sofia’ Top TV; ‘Get A Horse!’ Best Short. [12 July 2014]. （原始内容存档于2014-06-18）.