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佛莱迪·墨裘瑞

佛莱迪·墨裘瑞（英语：Freddie Mercury，1946年9月5日—1991年11月24日），原名法鲁克·布尔萨拉（英语：Farrokh Bulsara，古吉拉特语：ફરોખ બલ્સારા‌[1][2]），印度裔英国男歌手及词曲作家，以摇滚乐队皇后乐队的主唱和钢琴手身份最为出名。作为一个表演者，他以华丽的风格和跨四个八度的嗓音闻名[3][4][5]。作为一个创作者，他写了一些皇后乐队最广为流传的歌曲，如《Bohemian Rhapsody》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》和《Crazy Little Thing Called Love》等。除了作为皇后乐队的成员，他还有自己的个人演唱事业，也偶尔担任制作人和其他艺人的客座（唱歌或钢琴）。1991年11月24日，在公开自己的病情仅一天后，他因艾滋病引发的支气管肺炎去世。

佛莱迪·墨裘瑞
1977年的举行演唱会的佛莱迪·墨裘瑞照片
男歌手
国籍 英国
出生
法鲁克·布尔萨拉
（Farrokh Bulsara）

(1946-09-05)1946年9月5日
英属桑给巴尔苏丹国石头城
（今属坦桑尼亚）
逝世1991年11月24日(1991岁—11—24)（45岁）
 英国英格兰伦敦肯辛顿
职业唱作人、唱片监制
音乐类型摇滚
演奏乐器人声、钢琴
活跃年代1958年至1991年
唱片公司Columbia、Polydor、EMI、Parlophone
Hollywood (US & Canada)
签名
网站www.freddiemercury.com
相关团体Queen, Wreckage/Ibex
各地用词差异
中国大陆
  • 弗雷迪·默丘里
  • 弗雷迪·莫库里
台湾佛莱迪·墨裘瑞
港澳费迪·墨格利

佛莱迪·墨裘瑞出生于东非英属桑给巴尔，血统为帕西人（印度波斯人），在出生地和印度度过了青少年时代。他被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”[6]。2002年，在BBC举办的“最伟大的100名英国人”的票选活动中，佛莱迪·墨裘瑞排名第58位。2006年，《时代周刊》亚洲版提名他为过去60年间最有影响力的亚裔英雄之一。[7] 他持续不断地被票选为流行音乐史上最伟大的歌手之一。2005年，在美国电视台MTV2和杂志《Blender》组织的票选中佛莱迪·墨裘瑞被选为史上最伟大的男性歌手。[8]2008年，《滚石杂志》编辑把他列为“100名史上最伟大的歌手”第18位。[5]2009年，在《Classic Rock》杂志的票选中他被选为史上最伟大的摇滚歌手。[9] 音乐指南网站Allmusic称他为“摇滚史上最伟大的艺人之一”，拥有“所有音乐中最伟大的声音之一”。[10]

早年

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1946年9月5日，佛莱迪·墨裘瑞出生于东非的英国保护国英属桑给巴尔（现属坦桑尼亚）。父亲博米·布尔萨拉（Bomi Bulsara）和母亲杰·布尔萨拉（Jer Bulsara）都是帕西人，出身英属印度的孟买管辖区古吉拉特邦[11]。家姓布尔萨拉来源于古吉拉特邦南部的小镇名字布勒萨（现名瓦萨德（英语：Valsad））。作为帕西人，他的全家信奉琐罗亚斯德教[12]。布尔萨拉一家因为父亲在英国殖民署的出纳工作搬到桑给巴尔。1952年，他的妹妹卡什米拉（Kashmira）出生[13]。

 
佛莱迪·墨裘瑞早年在英属桑给巴尔的住处

佛莱迪·墨裘瑞在印度度过了大部分童年时光，从7岁开始上钢琴课[14]。1954年，8岁的他被送去就读英式寄宿男校圣彼得学校（英语：St._Peter's_School,_Panchgani），位于靠近孟买的潘奇加尼[15]。宝莱坞歌手拉塔·曼吉茜卡在当时对佛莱迪·墨裘瑞在音乐方面影响很大[16]。 12岁时，他组建了一个名叫“The Hectics（英语：The Hectics）”的校园乐队，担任键盘手，翻唱一些摇滚歌手如克里夫·理查德和小理查的作品[17]。当时的一个朋友形容他“有着诡异能将收音机里音乐在钢琴上重现的能力”[18]。也就在圣彼得上学时，他开始自称“佛莱迪·墨裘瑞”（Freddie）。1963年2月，他读完了中学后回到英属桑给巴尔和父母一起住[19]。

1964年，桑给巴尔革命爆发，17岁的佛莱迪·墨裘瑞和家人为逃避战乱[6]，搬到位于伦敦明德塞克斯菲尔顿的一幢小房子里。他进入了西伦敦的艾尔沃思工艺学院（现西泰晤士学院（英语：West Thames College））主修艺术。最后，他在伊令艺术大学（英语：Ealing Art College）（现西伦敦大学伊令校区）取得了艺术与图形设计的学士学位。佛莱迪·墨裘瑞一生都保持着出生时的英国公民身份[15]。

毕业后，佛莱迪·墨裘瑞陆续加入了一些乐队，并在西伦敦的肯辛顿市场（英语：Kensington Market, london）和女友玛丽·奥斯丁（Mary Austin）一起卖二手衣服维生。他也在希斯罗国际机场打工。当时的朋友回忆他是“一个安静害羞但对音乐有强烈兴趣的年轻人”[20]。 1969年，他加入了主要在利物浦活动的Ibex乐队（英语：Ibex (band)），该乐队后来更名为Wreckage乐队。他在利物浦酒吧“The Dovedale Towers”楼上的公寓里短暂地住过一段时间[21][22]。这个乐队失败后，佛莱迪·墨裘瑞加入了第二个乐队“Sour Milk Sea”（酸奶海）。然而在1970年初，这个乐队也解散了[23]。

1970年4月，他加入了由吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒组成的，当时名为“Smile”的两人乐队。加入后，他把乐队名字改为“Queen”（皇后乐队），尽管其他成员和三叉戟录音室（英语：Trident Studios）对此有保留意见。他日后提到这个自己所取的乐队名说：“我当然知道其中有同性恋的意味在，但那只是其中一面而已。[注 1][24]”大约在这个时候，他将自己的姓改为“佛莱迪·墨裘瑞”（Mercury）[25]。

音乐生涯

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1978年的佛莱迪·墨裘瑞

所受影响

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小时居住在印度的他接触过很多印度音乐。其中一个影响他的歌手是宝莱坞电影歌手拉塔·曼吉茜卡，他曾去看过现场。在搬到英国后，他也喜欢听吉姆·克罗斯（Jim Croce）、何许人合唱团（The Who）、猫王（Elvis Presley）、齐柏林飞船（Led Zeppelin）、滚石合唱团（The Rolling Stones）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、约翰·连侬（John Lennon）披头四（The Beatles）等音乐。另一个他特别喜爱的歌手是丽莎·明尼利（Liza Minnelli）。他提到：“《歌厅》是我一个早期的灵感来源。我实在非常爱丽莎·明尼利。她传递她乐曲的方式──是一种纯粹的力量”。另外，他也喜欢歌剧，可以在《Bohemian Rhapsody》（波希米亚狂想曲）、《巴塞罗那（英语：Barcelona (song)）》等作品中见到这一点。

创作

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佛莱迪·墨裘瑞创作了皇后乐队第一张精选集《Greatest Hits》17首歌曲中的10首：《Bohemian Rhapsody》、《We Are the Champions》、《Seven Seas of Rhye》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Good Old-Fashioned Lover Boy》、《Bicycle Race》、《Don't Stop Me Now》、《Crazy Little Thing Called Love》和《Play the Game》[26]。

他最显著的特点是创作了许多属于不同音乐类型的歌曲，包括洛卡比里、前卫摇滚、重金属音乐、福音音乐及迪斯科等等。他在1986年的一次采访中解释道：“我讨厌重复做同样的事情。我想看看现在在音乐、电影和戏剧界中发生了什么，然后把它们都整合在一起。[注 2][27]”和其他流行乐创作者不同的是，佛莱迪·墨裘瑞倾向于写音乐性复杂的作品。例如《Bohemian Rhapsody》是一个循环结构，包含了几十个和弦[28][29]。他也创作了专辑《Queen II》中的6首歌，涉及许多变调和复杂的内容。而《Crazy Little Thing Called Love》则只用了几个和弦。虽然佛莱迪·墨裘瑞经常创作错综复杂的和声部分，但他声称自己几乎不会读乐谱[30]。他的大部分作品都是在钢琴上作曲的，运用到各种不同的调号[28]。

歌唱

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佛莱迪·墨裘瑞的音域

尽管佛莱迪·墨裘瑞平常说话的声音自然地落在男中音的范围，但他的歌多落在男高音的音域范围内[31]。他的音域跨四个八度，从男低音的F2到女高音的F6[32]。真声最高到男高音的F5[32]。传记作者大卫·布莱特如此形容他的声音：“在几小节之内从低沉沙哑的摇滚嗓转换到温柔明亮的男高音，然后到尖尖的完美的花腔，音域的最高部分像水晶般纯净。[注 3][33]”曾和佛莱迪·墨裘瑞合作过专辑的西班牙歌剧女高音蒙特赛拉特·卡芭叶说：“佛莱迪·墨裘瑞和其他几乎所有摇滚歌手的最大不同处在于他的卖点是自己的声音。[注 4][34]”她还补充道：“他的技巧惊人，对速度的把握完全没问题。他歌唱时有很精准的节奏感，音高很准确，能毫不费力地从一个音转到另一个音。他也有很棒的乐感。他对歌词的把握微妙精细，时而甜美悦耳，时而充满力量。他能恰当地表达每一个词的感情色彩和细微差别。[注 5][34][32]”在皇后乐队后期的现场中，佛莱迪·墨裘瑞经常改变歌曲的高音，用和弦中低一些的音代替。据说佛莱迪·墨裘瑞有声带小结（英语：Vocal fold nodule），他声称自己从未接受过正式的声乐训练[35]。佛莱迪·墨裘瑞天生患有先天性多牙症，比常人多了不少牙齿，他自己觉得他唱歌的特有音色和宽广音域因这些牙齿所赐，因此不敢动牙齿和口颚矫形手术。[36]

现场演出

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佛莱迪·墨裘瑞在1984年的现场演出
 
1979年现场表演中的佛莱迪·墨裘瑞和他标志性的无底座话筒支架

佛莱迪·墨裘瑞的现场演出非常著名，通常是在世界各地的大体育场中进行。他的风格高度戏剧化，引发人群的积极参与。《旁观者》杂志形容他为“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众，震惊观众，最终迷住观众的表演者。[注 6][37]”参加了佛莱迪·墨裘瑞致敬演唱会并与皇后乐队录制歌曲《Under Pressure》的歌手大卫·鲍威称赞他的演出风格：“在所有戏剧摇滚歌手中，佛莱迪·墨裘瑞远远超过了其他所有人...他超越了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手心里的男人。[注 7][38]”皇后的吉他手布莱恩·梅写道佛莱迪·墨裘瑞能“让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”[39]。

他最有名的演出之一是皇后乐队在1985年的拯救生命演唱会上的亮相，让整个体育场的约72000名观众一起拍手、摇摆和齐唱。皇后的该场演出在日后不断被票选为摇滚史上最伟大的现场[40][41]。2005年，一位批评家回顾该演出时写道：“那些编纂伟大的摇滚前台人[nb 1]名单的人，把最前几个位子授予米克·贾格尔、罗拔·普兰特等人，都犯了糟糕的疏忽。佛莱迪·墨裘瑞以拯救生命演唱会上酒神戴奥尼索斯式的表现轻易地证明了他是他们中最接近神的一位。[注 8][42]”

职业生涯中佛莱迪·墨裘瑞作为皇后乐队成员在世界各国一共举行了约700场演唱会。皇后演唱会的一个特点是其规模庞大[27]。他曾提到：“我们是摇滚乐坛的塞西尔·戴米尔，永远想把事情做得更大更好。[27]”皇后乐队也是第一个在南美体育场演出的团体，1981年在巴西圣保罗莫伦比体育场的演出打破了观众人数的世界纪录[43]。1986年，皇后乐队在铁幕另一边的布达佩斯为80,000名观众演出，是东欧有史以来最大的摇滚演出之一[44]。佛莱迪·墨裘瑞作为皇后乐队成员的最后一场现场在1986年8月9日英格兰的科内博沃斯公园（英语：Knebworth）举行，观众多达约300,000人[45]。

乐器

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1984年皇后乐队在德国法兰克福的演唱会，佛莱迪·墨裘瑞在台上弹奏吉他。

佛莱迪·墨裘瑞到9岁为止在印度接受了正规的钢琴教育，后来住在伦敦时学习了吉他。很多他喜爱的音乐是以吉他主导的：当时他最爱的音乐人和团体有谁人乐队（The Who）、披头四乐队（The Beatles）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、大卫·鲍威（David Bowie）和齐柏林飞艇（Led Zeppelin）。他经常自贬自己弹奏这两种乐器的技术，从1980年代早期开始在皇后和他自己的单人作品中常雇佣客座键盘手。

他在很多皇后乐队最热门的歌曲中弹奏钢琴，如《Killer Queen》、《Bohemian Rhapsody》、《Good Old Fashioned Lover Boy》、《We Are the Champions》、《Somebody To Love》和《Don't Stop Me Now》。他弹奏大三角钢琴，偶尔也用其他键盘乐器如大键琴。1980年代后，他也在录音室中时常使用合成器。皇后的吉他手布莱恩·梅说佛莱迪·墨裘瑞不觉得自己琴艺精湛，随着时间推移他弹奏钢琴的频率也下降了，因为他认为站起来在台上与观众互动更为重要。[46]虽然他为吉他部分作曲，但佛莱迪·墨裘瑞自己只掌握了基本的吉他弹奏技巧，他提到吉他时说：“我从来没去努力成为一个吉他英雄，因为我根本不会弹他妈的吉他啊！”（I've made no effort to become a guitar hero because I can't play the fucking guitar!）像《Ogre Battle》和《Crazy Little Thing Called Love》这样的歌曲是在吉他上作曲的，佛莱迪·墨裘瑞在后者的录音室版本和现场演出中都自己弹奏了原声吉他。[47]

个人生涯

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除了作为皇后乐队的一员，佛莱迪·墨裘瑞发行了两张个人专辑和几首单曲。尽管他的个人作品商业上没有大部分皇后的专辑成功，但这两张专辑和几首单曲都打入了英国音乐榜（英语：UK Music Charts）前十。他的首次个人作品包括参与理查德·沃尔夫的混音作品《Love Kills》以及弗里茨·朗1927年的电影《大都会》的新原声带。这首乔吉奥·莫罗德尔制作的歌曲首发后在英国音乐榜上排行第十。[48]

个人生活

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个人交往

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1970年代早期，他透过吉他手布莱恩·梅结识了玛丽·奥斯丁（Mary Austin），并与之维持了一段长期稳定的恋爱关系，与她在西肯辛顿同居了几年。然而，到1970年代中期，他与美国男性录音师的亲密关系而最终导致他与玛丽分手[49]。佛莱迪·墨裘瑞和玛丽仍然维持了多年的亲密友谊，他经常将她称为他唯一真正的朋友。在1985年的一次采访中，佛莱迪·墨裘瑞谈及玛丽：“我所有的情人们都问我他们为什么无法取代玛丽的位置，但这根本不可能发生。我拥有的唯一朋友是玛丽，我不想要其他任何人。对于我，玛丽是我法律上的妻子。对于我，这是一段婚姻。我们信任彼此，对我来说这就够了。[50]”他也写了几首关于玛丽·奥斯丁的歌，其中最著名的是《Love of My Life》（我生命中的至爱）。按他的遗愿，他将自己的伦敦的房子等等都留给了她，而不是当时的恋人吉姆·赫顿（Jim Hutton），说：“你本会成为我的妻子，这些不管怎样都本属于你。[51]”佛莱迪·墨裘瑞也是玛丽的长子理查德的教父。[46]玛丽·奥斯汀目前依然和自己的家人住在佛莱迪·墨裘瑞留给她位于肯辛顿的住家[52]。

1980年代早期到中期，他与奥地利女演员芭芭拉·瓦伦丁（Barbara Valentin）交往[53]，她在皇后的《It's a Hard Life》的MV中出镜。[54]

1985年，他开始了与理发师吉姆·赫顿（1949-2010）的交往，他是佛莱迪·墨裘瑞的最后一任同性恋人。赫顿在1990年查出HIV阳性[55]，在佛莱迪·墨裘瑞生命中的最后六年中与他住在一起，在他生病的时候照料他，在他去世时陪伴在他的床边。赫顿称佛莱迪·墨裘瑞去世时仍戴着自己送给他的婚戒。赫顿在1995年永久迁居到了爱尔兰共和国。他曾参加2000年举办的一项关于佛莱迪·墨裘瑞的传记计划──《Freddie Mercury, the Untold Story》，并在佛莱迪·墨裘瑞60岁冥诞当天接受了《泰晤士报》（The Times）的访问。后于2010年1月1日死于癌症。[56]

性取向

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虽然一些评论家说佛莱迪·墨裘瑞向公众隐瞒自己的性取向[6][34][57]，但另一些人说他是“公开的同性恋”[7][58]。1974年12月，当被《新音乐快递》(NME)杂志直接问道“弯的感觉怎样？”，他回答道：“你这个狡猾的母牛，让我这么说吧，我有年轻无经验的时候。这是男生们要经历的东西。学校里男生之间的恶作剧也有我参与的一部分。我不会继续说得更详细了。”1967年，仅仅在这次采访的7年前，21岁以上成年男性之间的同性性行为在英国已非刑事化了。1980年代，他经常在公开场合与他的同性伴侣吉姆·赫顿保持距离。[55]1986年10月，《太阳报》声称佛莱迪·墨裘瑞“承认自己有一系列和同性的一夜情”。[59]

在他的音乐生涯中，记者们常把他华丽的台风与他的性取向联系起来。戴夫·迪克逊(Dave Dickson)为《Kerrang!》杂志写的1984年皇后乐队在温布利体育馆的演出评论中，甚至把他形容为“装腔作势、撅着嘴的妓女(posing, pouting, posturing tart)”。[60]1992年，《Gay Times》杂志的约翰·米歇尔（John Marshall）表达了以下观点：“佛莱迪·墨裘瑞是一个‘舞台女王’，不怕向公众表达他的男同特质，但不愿分析或为自己的‘生活方式’辩护……就好像佛莱迪·墨裘瑞在对全世界说：‘我就是我，又如何？’”[61]一位为网络男同性恋报纸供稿的作者感觉公众对这件事太幼稚了：“当他在很多方面过于使自己的职业生涯陷入不利境地（‘我和水仙花的同性恋程度一样，我亲爱的 (I am as gay as a daffodil, my dear)’是他最著名的话之一），他的性取向几十年来似乎被仔细的观众和专家们的脑袋所忽略。”[62]（注：对佛莱迪·墨裘瑞的引用不是准确的原话[63]）

性格

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虽然他在舞台上全然外放，但许多人提到他在不演出的时候很内向害羞，特别是处于不熟悉的人中间时[34][64][65]，他也很少接受采访。 他曾经这样提到自己：“当我在表演时我很外向，但内心里其实是一个彻底不同的人”[66]。在台上，佛莱迪·墨裘瑞沐浴在观众的爱中。科特·柯本在他著名的自杀遗书中提到，他如何既羡慕又嫉妒佛莱迪·墨裘瑞所享受的观众的喜爱和崇拜。[67]

1987年，知道自己感染上艾滋病病毒的几个月后，佛莱迪·墨裘瑞在西班牙伊维萨岛的派克酒店（Pikes Hotel）庆祝了自己的41岁生日。[68]他在这样的隐居中找到慰藉，一个酒店店主的密友描述他为“我一生中见过的最美的人，如此愉快而慷慨。(the most beautiful person I've ever met in my life. So entertaining and generous.)”[69]据传记作者莱斯利-安·琼斯所说，佛莱迪·墨裘瑞“在那里自在畅快。他有时打网球，躺在游泳池边，晚上冒险去奇怪的同性恋俱乐部或酒吧。”[70]9月5日的生日派对被描述为“在地中海岛屿地区见过的最惊人的放纵”，大约有700人参加。[71]派对上的生日蛋糕是高迪圣家堂的形状，但原来的蛋糕坍塌了，被一个两米长的海绵代替，上面有佛莱迪·墨裘瑞的歌《巴塞罗那》的音符。[69]呈现给皇后乐队经理吉姆·毕奇（Jim Beach）的账单包括232个打碎的玻璃杯。

疾病与死亡

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佛莱迪·墨裘瑞多年来没有向公众透露自己感染HIV病毒的情况。[72][73]

皇后乐队因1984年在南非太阳城举办演唱会，打破了联合国对种族隔离的南非的联合抵制运动而广遭谴责。为此皇后乐队被联合国列入破坏抵制运动艺术家名单中（此名单还包括罗德·史都华和现状合唱团（英语：Status Quo (band)）乐队），被很多杂志如《新音乐快递》批判。布莱恩·梅回应批评：“……我们乐队不是政治性的——我们为任何想来听的人演奏。”乐队把部分版税捐给了一所聋盲学校。[42]

2006年，一个叫做“伊斯兰动员和传播”（Islamic Mobilization and Propagation）的组织请愿桑给巴尔政府文化部，要求取消佛莱迪·墨裘瑞六十岁诞辰的大规模庆祝活动。该组织对原计划的庆祝有诸多不满，坚称佛莱迪·墨裘瑞不是一个真正的桑给巴尔人，而同性恋行为不符合伊斯兰教法，声称“桑给巴尔与佛莱迪·墨裘瑞联系在一起有辱这个属于伊斯兰教的岛屿”。[58]原计划的庆祝最终取消了。


据吉姆·赫顿表示，佛莱迪·墨裘瑞于1987年4月被检验出罹患HIV病毒。这时候，佛莱迪·墨裘瑞仍然在访问中否认自己为HIV带原者。[34] 虽然他否认，但在最后四年中，由于他日益憔悴的外型、皇后乐队不再举行巡回演唱及昔日恋人透露给小报的消息等等，英国媒体依然疯狂的追踪他的健康状况。在其死前，几乎随时随地受到狗仔队的跟拍。其中《太阳报》（The Sun）刊登了许多文章声称他已患有艾滋病。

1990年开始，关于佛莱迪·墨裘瑞健康状况的传言更加的盛行。同年2月18日举办的1990年全英音乐奖上，皇后乐队获得杰出音乐贡献奖，佛莱迪·墨裘瑞与其他三位团员皆出席了典礼，而此时的佛莱迪·墨裘瑞看起来明显消瘦了许多。

1991年6月，在结束了与皇后乐队的音乐工作后，佛莱迪·墨裘瑞回到了肯辛顿的家中休养。在佛莱迪·墨裘瑞最后的日子中，玛丽·奥斯汀经常前来他的家中并陪伴在他身边。同时由于艾滋病病发阶段的急遽恶化，佛莱迪·墨裘瑞的双眼因为巨细胞病毒已开始出现失明的症状，身体也虚弱到无法下床。

1991年11月22日，佛莱迪·墨裘瑞打电话给皇后乐队的经纪人吉姆·毕奇，请他来自己在伦敦肯辛顿的住家，准备发表一个公开声明。11月23日，以下这篇声明以佛莱迪·墨裘瑞的身份公开发表了：

然而在隔日，1991年11月24日晚，佛莱迪·墨裘瑞因艾滋病引起的支气管肺炎去世了，得年45岁。虽然他已经很多年都没有参加宗教活动，但他的葬礼是以琐罗亚斯德教（祆教）仪式进行。艾登·约翰、大卫·鲍威与皇后乐队的其他三名团员和玛丽·奥斯汀跟吉姆·赫顿都出席参加了葬礼。葬礼结束后他被下葬在肯萨尔绿野公墓（Kensal Green Cemetery）。

依照其遗言，佛莱迪·墨裘瑞将大部分的财产（包括他的房产和声乐版权费）留给了玛丽·奥斯汀，而剩余部分的则由佛莱迪·墨裘瑞的父母与妹妹以及皇后乐队的其他三名成员获得。佛莱迪·墨裘瑞的厨师乔·法内利（Joe Fanelli）、私人助理彼得·福雷史东（Peter Freestone）以及吉姆·赫顿各获得了50万英镑，司机泰瑞·吉丁斯（Terry Giddings）获得了10万英镑。

影响

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致敬

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瑞士蒙特勒莱芒湖畔的佛莱迪·墨裘瑞雕像

在瑞士蒙特勒有一座佛莱迪·墨裘瑞的雕像[74]，约10英尺高（3米），遥望着莱芒湖。它于1996年11月25日由佛莱迪·墨裘瑞的父亲和蒙特赛拉特·卡芭叶揭幕，乐队成员布莱恩·梅和罗杰·泰勒也出席了仪式。[75]从2003年起，世界各地的粉丝于每年九月的第一个周末（“佛莱迪·墨裘瑞蒙特勒纪念日”）聚集在瑞士致敬这位歌手。2010年6月1日，Bearpark And Esh Colliery乐队在雕像下演出。[76]2009年，一块匾在佛莱迪·墨裘瑞1964年与家人搬到英国时的住处菲尔顿揭幕。

1999年，英国皇家邮政发行了印有“舞台上的佛莱迪·墨裘瑞”图案的邮票，属于千禧年系列邮票（英语：Millennium stamp）。[77][78]

2002年5月，在伦敦西区多米尼恩剧院的门口竖立起一座佛莱迪·墨裘瑞的雕像。该剧院的主要节目是皇后乐队和本·埃尔顿（英语：Ben Elton）的音乐剧《We Will Rock You》。[79][80]

2011年，佛莱迪·墨裘瑞的65岁诞辰，谷歌把当日的Google Doodle献给他[81]，内容是一段动画配以佛莱迪·墨裘瑞的歌曲《Don't Stop Me Now》。[82]

2012年，枪与玫瑰乐队在他们入驻摇滚名人堂仪式的讲话中，引用了“已故的伟大的佛莱迪·墨裘瑞”的《We Are the Champions》中的歌词“我已鞠躬谢幕，你们为我带来名誉和财富，以及一切随之而来的东西，我感谢你们全部。”（I've taken my bows, my curtain calls, you've brought me fame and fortune and everything that goes with it, and I thank you all.）[83][84]

2012年伦敦奥运会闭幕式致敬了皇后乐队和佛莱迪·墨裘瑞，播放了一段重新修复的影片，内容为佛莱迪·墨裘瑞在1986年温布利体育场演出中和观众互动的场面，2012年的观众积极回应。紧接着是皇后乐队和歌手洁西J（Jessie J）合作表演的《We Will Rock You》。[85][86]

艾滋病史上的重要性

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身为第一位公开宣告罹患艾滋病及去世的主流摇滚巨星，佛莱迪·墨裘瑞的死在该病种的历史上有重要地位。[87] 1992年4月，乐队的剩余成员创办了佛莱迪·墨裘瑞凤凰信托（英语：The Mercury Phoenix Trust），并于1992年4月20日举办了《佛莱迪·墨裘瑞致敬演唱会：为提高对艾滋病的认识》以庆祝佛莱迪·墨裘瑞的人生和影响力，为艾滋病研究集资。[88]佛莱迪·墨裘瑞凤凰信托（英语：The Mercury Phoenix Trust）至今已经为各个艾滋病慈善机构集资几百万英镑。该致敬演唱会在伦敦的温布利球场举办，观众人数为72,000人，有许多重量级嘉宾亮相：罗拔·普兰特（齐柏林飞船主唱）、罗杰·达特利（The Who主唱）、Extreme乐队（英语：Extreme (band)）、埃尔顿·约翰、金属制品、大卫·鲍威、安妮·蓝妮克丝、东尼·艾欧密（黑色安息日吉他手）、枪与玫瑰、伊莉莎白·泰莱、乔治·麦克、威豹乐队、席尔、丽莎·明尼利（以及透过卫星出场的U2乐队）。伊莉莎白·泰莱称佛莱迪·墨裘瑞是“一位杰出非凡的摇滚明星，如彗星划过天际般出现在我们的文化图景中。”[89]该演唱会在76个国家中广播直播，估计听众数量为1亿。[90]

作品目录

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主条目：en:Freddie Mercury discography
参见：en:Queen discography

脚注

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引用英语原文

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  1. ^ 原文："I was certainly aware of the gay connotations, but that was just one facet of it."
  2. ^ 原文："I hate doing the same thing again and again and again. I like to see what's happening now in music, film and theatre and incorporate all of those things."
  3. ^ 原文："escalating within a few bars from a deep, throaty rock-growl to tender, vibrant tenor, then on to a high-pitched, perfect coloratura, pure and crystalline in the upper reaches."
  4. ^ 原文："the difference between Freddie and almost all the other rock stars was that he was selling the voice."
  5. ^ 原文："His technique was astonishing. No problem of tempo, he sung with an incisive sense of rhythm, his vocal placement was very good and he was able to glide effortlessly from a register to another. He also had a great musicality. His phrasing was subtle, delicate and sweet or energetic and slamming. He was able to find the right colouring or expressive nuance for each word."
  6. ^ 原文："a performer out to tease, shock and ultimately charm his audience with various extravagant versions of himself."
  7. ^ 原文："Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."
  8. ^ 原文："Those who compile lists of Great Rock Frontmen and award the top spots to Mick Jagger, Robert Plant, etc all are guilty of a terrible oversight. Freddie, as evidenced by his Dionysian Live Aid performance, was easily the most godlike of them all."

注释

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  1. ^ “frontman”，指乐队的主要形象代表

出处

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参考书目

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外部链接

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