台湾版画
台湾版画是源于中国版画的刻印,而台湾的版画一直到清代中期后才开始有明显的进展,因反清复明的郑成功率军来台,赶走当时占领台湾的荷兰人及西班牙人,使汉人在台人数渐多,于移民过程中将民间的传统版画带入台湾,并且逐步发展了三〇年代的木刻版画、五〇年代的现代版画及其后的数位版画等。
发展历史
编辑明郑时期
编辑台湾版画渊源于中国福建、广东一带,明末,郑成功开台以后,关系更为密切。
郑成功攻台之役结束了荷兰东印度公司在台湾的经营,开启了明郑政权对台湾的统治,经由郑氏的引导,汉人大举移入。郑经继位后,在陈永华的辅佐之下文化发展日趋主导,设立府县、安抚司、颁行军民开垦条款及建立孔庙,又兴办学校,开启汉文化在台之端。1671年,明郑所刊《大明永历二十五年岁次辛亥大统历》历书刊本,是出现在台湾最早的雕版印刷品,不仅是在台首次发行的汉文字,也证明台湾官方出版事业的开启,虽然只有单薄的十四页,却是郑经在海角孤岛上藉以生聚教训、励精图治的蓝本。目前大统历存于英国剑桥麦格德伦学院柏贝斯图书馆、大英博物馆,而牛津大学藏有两部。
清治时期
编辑中国东南沿海的居民逐渐自福建、广东渡海来台拓垦,而“木版水印”这项民俗巧艺也随着移民的脚步而引入,其风格与用途均与闽、粤相似。 台湾传统的木刻水印版画造型素朴、丰富多彩,无论公家或民间的刊刻,皆以实用为主,并不刻意求美,大致可分为用于经卷善书的版印图书,以及岁时节庆所使用的民俗版画两大类。
版印图画中,有官方的方志,以及民间刊行的经书、善书等。在各类图书中不乏插图,少则见于扉页或卷末,多则散见书中,达数十页。其中,1684年由诸罗知县季麟光所创的《台湾郡志稿》描绘当时的台湾山水风貌,这些志书卷首的版画风景,是明清时期展现台湾风情的重要图像史料,但全文已散佚,未曾刊行。目前所存最早的志书为高拱干于康熙年间所修的《台湾府志》,另有周元文的《续修台湾府志》及鲁鼎梅修《台湾县志》、杨浚修《淡水厅志》等。清代出版的志书中,内页插图最具历史价值及精美的为《诸罗县志》,刻画十幅有关台湾原住民生活的插图,包括:乘屋、插秧、获稻、登场、赛戏、会饮、舂米、补鹿、捕鱼、采槟榔等十页,可惜台湾不存其刊本。
而民间版画的印书事业,以道咸年间崛起的“松云轩刻字店”水准最高,是台湾最早的印书店,刊行包括时人著作、学堂用书、经书、善书、神像版画、寺庙签诗等。
台湾传统版画除了官印方志及民间图书之外,尚有民间广泛流传的“民俗版画”。民俗版画的印刷以纸店及散布各地的庙宇(銮坛)为传布中心,民俗版画的印刷数量不小、品类复杂,印本均缺年代可查。台湾早期的民俗版画的雕版印刷以台南为中心,历史较久的百年纸店,大都集中在赤嵌楼附近的米街(今新美术) ,印制春联、斗方、门神、挂笺等民俗用品。最古老的一家为“王泉盈纸庄”,自福建泉州府晋江石狮来台,但其后雕版多毁于二次大战之中,现存早期泉盈出品的版画印本,有狮子衔剑及门神数种(神荼郁垒、秦琼尉迟公、加冠晋禄等)等。
台湾民俗版画的另一特色为“即用性”的印刷品,在使用过后会任其逐渐损毁,或者立即烧化,因此保存不易,大致可归纳为四类:一、吉祥版画:包括历史故事画、年画、门楣挂笺、斗方、对联等。 二、宗教版画:祭祀用版画(观音妈联)、佛坛及道坛版画(观音菩萨)、庙宇及銮坛印制之版画(神马、神符等)、糊纸业用彩纸版画(灯座彩纸)。 三、娱乐用版画:葫芦问、升官图、四色牌等。 四、其他版画:官方雕印的功牌、执照、银票、契尾,民间的包装纸、信笺及商铺用印记。
同时期也有西方人描绘台湾风土民情的版画。
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1880年代描绘打狗(今高雄)一带原住民与西方人士相遇情景之版画
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1880年代描绘打狗(今高雄)一带原住民参与舞龙舞狮情景的版画图
日治时期
编辑日人来台后,西洋的石版印刷术也开始进入台湾,这种新式印刷技术的传入,使得雕版印刷走向式微之路,石版画因为画面线条清晰,色彩均匀艳丽,比水印木版更为细致;同时石版印刷又能大量生产、速度快且价格便宜,取代了水印版画的地位。[1]
公元1883年英国基督场老教会巴克礼牧师(Dr. Thomas Barclay 1849-1935),自英国输入一批印刷器材到台南台湾教会公报社,用来印刷教会公报,坊间印刷厂也有利用铜版印刷民俗版画贩卖。至平版印刷术盛行后,实用性逐渐被现代印刷术取代,石版印刷及铜版印刷便相继没落了。现陈列于台南神学院教会历史资料馆中的四十八块铜版画的原版,是最先传入台湾的铜版画。
虽然在甲午战争一战,清廷将台湾、澎湖割让给日本,但在台湾已久的汉文化仍传承于人民的生活当中,其与民间信仰关系深厚的小型印刷品,如冥纸和佛像之雕刻,保守性特别强,利用木版印刷的技术印制流传,仍零星的保存于台湾各地。
《妈祖》期刊,是由日籍诗人作家西川满担任编辑与发行人,创刊于1934年10月10日,1938年3月3日休刊。刊名来自台湾传统信仰中的海洋女神“妈祖”,并于每册结尾皆附上妈祖小传。[2]聘请当时在台的日本画家,如立石铁臣、宫田弥太郎、小林朝治、川上澄生、福井敬一等人,依诗句、散文内容,以台湾人的日常生活和台湾风物构筑出独特的版画世界,充满个性的作品受到高度评价。
《民俗台湾》月刊,是台湾在日治末期出版的民俗杂志,专门介绍台湾的风土民情,主要内容包括神明祭仪、年节岁时、占卜咒术、民间禁忌与生活信俗、生命礼俗、社会惯习、台语与俚谚传说、游戏竞技、民艺戏曲、民俗医疗、民俗文化与民俗学讨论等。[3]1941年7月创刊,1945年1月停刊。日籍画家立石铁臣从创刊号起即参与编务,第二期开始负责封面设计,并推出脍炙人口的“台湾民俗图绘”,总共发表了101幅版画作品。立石铁臣将台湾社会现象、民艺、街头景观、民俗表演及古老建筑等充满乡土气息的风物,以纯朴单纯的刀法,呈现如童画般的稚气,予人印象深刻,为今天的台湾民俗留下珍贵的纪录。
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1942年《民俗台湾》第二卷第一号之封面
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1943年黄凤姿作品《台湾の少女》封面
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立石铁臣绘制的《台湾の家庭生活》
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立石铁臣绘制的鹿港巷道,原载于《民俗台湾》10号(1942年4月)
战后时期
编辑1945年8月15日,日本宣布投降,台湾结束了半世纪的日本殖民统治。另一方面,三O年代左翼思潮形成的全球性运动,在中国,以鲁迅倡导的新兴版画运动,其反帝国、反封建的精神成为中国当时的美术主流。
战后初期,这批作为左翼政治、宣传画为特色的木刻版画,也随着一批活跃于抗日期间国统区文宣队的木刻家们来到台湾,例如:黄荣灿、朱鸣冈、陈庭诗、汪刃锋、荒烟等人,他们与台湾当地的文艺家、美术家们共同开展了广泛而活跃的工作,如开书店、办展览、发表文章、创作作品、教学等方式。这批来自中国的木刻家,或惊叹于台湾的迷人风光,或感佩劳苦大众的坚忍求存,作品中充分流露出对台湾土地及人民深厚的情感。
1947年,台湾发生“二二八事件”,具有左倾色彩的木刻家恐怕国民党的迫害,纷纷返回中国,除黄荣灿及陈庭诗留下。两个月后黄荣灿以“力军”为笔名发表于上海《文汇报》的《恐怖的检查》,是当时最早、最快纪录当时二二八历史悲剧的形象,也是二二八事件发生期间唯一留下的美术作品,现存于日本神奈川县立近代美术馆。
1949年,国民政府在中国大陆的形势逆转,年底全面返台,除国军部队外,也引进了相当数量的移民及美术人口,方向、陈洪甄、陈其茂、朱啸秋、周瑛等木刻家来台。他们早期的创作题材及风格,与抗日期间偏重于政治性考量相同,富有浓厚的政治宣传意味,作品充满战斗性。
插图式的战斗版画,充分表现了反共复国的希望与决心,尤有政策背景的支持,俨然是反共动员时代的当权派。随着台海形势和缓,革命美术渐渐式微,加以抽象绘画崛起为为世界风潮,这些木刻家们也渐渐走向抒情式表现的道路。同时,也有一些青少年时期随军来台或是随父兄迁居台湾的艺术家,作品表现对中国家乡生活的怀念:也有以社会生活和人伦亲情为表现的主题,如吴昊、朱为白、江汉东、秦松、李国初等。
1949年5月,当戒严令发布生效,在铲除异己及反左倾的环境下,政府对美术家的迫害与威胁层出不穷,而二二八事件后留下的黄荣灿也在恐共情绪弥漫的白色恐怖时期,不幸成为第一批牺牲者,自此具有社会运动性格的木刻版画表现,在台湾全面式微。五〇年代开始的“白色恐怖”,政治气氛,使得版画在形式及内容方面收到限制。随着现代主义思潮的开启,欧美资讯的进入,国内画坛掀起一股现代艺术运动的风潮,版画家也借着作品半具象,甚至抽象的表现,进行形式和内容的实验。
1958年随着“现代版画会”的成立,版画作为一种创作的形式,取代了过去以传统木刻手法宣传反共、战斗情绪的战斗木刻版画。五〇年代末期为媒材实验的开展期,李仲生的精神感召及旅居海外的萧勤大量引介欧美艺术的影响之下,现代版画会的成员们倾向新媒材的实验,各自寻求拓展印制的手法,大多形成独幅版画,如秦松、江汉东、陈庭诗、李锡奇、施骅、吴昊等人作品均入选1959年第五届巴西圣保罗国际双年展,其中秦松的木刻版画作品《太阳节》更获得“荣誉奖”的殊荣;次年李锡奇的《中国古城》一作也入选法国巴黎第一届国际青年艺展。他们将传统版画的形式提升到现代艺术的精神领域中,也带动了六〇年代台湾美术现代化的开展。
1960年代是台湾现代绘画运动的高峰期,由1957年成立的“五月画会”、“东方画会”及1958年创立的“现代版画会”的启动,形成台湾美术史上罕见的“画会时期”。其中,现代版画会成员的创作多以抽象的造型作为表现,学校的版画教学则以传统木刻版画为主,也由于国外版画艺术资讯的取得不易,所以对木刻以外的版种乃显陌生。六〇年代末,一群热爱版画的艺术工作者方向、周瑛、朱啸秋、陈其茂、李锡奇、李国初、韩明哲等人,为“团结版画界人士,从事版画创作,研究版画理论,发扬中华文化,促进国际艺术文化之交流,加强反共宣传”,乃聚合同好五十二人(包括老、中、青三代)于1970年3月在台北组织“[[中华民国版画学会”以共同推动版画艺术。自学会成立后,举办研究展览,提高艺术水准,编印版画书刊,扩大社会影响,联系国际版画家,促进文化交流,对我国版画艺术之推广与发展具实质的影响。
七○年代初,台湾由于一连串外交失利,接连钓鱼台运动、退出联合国及中美断交等冲击,致许多国际性艺术活动被迫停止,艺术创作活动陷入低潮,加上许多会员出国,1972年现代版画会宣布解散。
1973年春,旅居美国的国际知名版画家廖修平回国传授现代版画,他除了在国立台湾师大、中国文化学院、国立艺专等校开设版画课程及在台北设立版画工作室外,并到处讲习示范,同时携带幻灯片及外国版画原作给国内展示,且指导一些爱好版画的艺术家从事版画制作的表现,如此逐渐唤起社会大众之注目;加上全省美展设置版画部、大专院校开设版画课程、版画展览亦趋于频繁,短短数年,版画制作成为热门,坊间也出现专供艺术家制作绢印的工作室,加以报章杂志不断的报导,现代版画就在国内生根茁壮起来。
1974年,由廖修平直接或间接指导过的爱好版画的年轻艺术家钟有辉、林雪卿、董振平等十人组织“十青版画会”,利用各种版种技法和照相并用技法尝试了不少新的素材,开拓了版画的表现领域。其中会员如董振平、钟有辉、杨明迭、杨成愿、龚智明等皆曾于国际版画中获得优异奖项,并且由于版画观念的扩张及创作的启发,很多会员也都是复合创作型艺术家,有制作油画、水墨、雕塑、摄影及混合媒材表现者,于七○年代可说是台湾复合媒体艺术创作的先趋团体,并且确立版画家创作的新方向。这一个在台湾成长的第二代现代版画团体组织,将现代版画艺术带入另一个空前蓬勃发展的阶段。由于现代版画观念与技法之推动,自1973年以后多数画家兼有各种版种并用的习惯,除廖修平精于铜版画之外,1967年自日本留学回国的陈景容于中国文化学院担任铜版画课程,由于对版画有丰富的创作经验和研究,而被聘参与国立编译馆国中教科书之编写,曾二度在中华民国版画学会年会中示范凹版技法及倡导铜版画;而李焜培、陈国展等人亦擅长于铜版画创作。此外,另有一批中坚画家如林智信、吴昊、潘元石、倪朝龙、邱忠均等则仍坚持木刻版画创作,题材的立足本土,使这些版画形成了明显的地方特色与乡土情怀。
到了八○年代初,政府除了致力于经济与科技的发展外,更积极地进行艺术文化发展与交流的工作,行政院文化建设委员会自1981年成立以来,本着“传统与创新”的原则,致力于文化艺术的推展工作,鉴于国内对于参与大型国际美展的需求逐日昇高,并且台湾以自身可观的经济长力,而版画由于邮寄方便,成为最便捷的国际文化交流尖兵,自1983年起开始办理“中华民国国际版画双年展”。中华民国国际版画双年展自举办以来,吸引世界数十个国家,数以千计的艺术家参与。此展的积极意义不只是可以让更多的国际知名艺术家到我国来展出,扩展国人的审美视野,提升我国文化形象,更能刺激国内的版画家拓宽艺术领域,丰富表现技法等形成实质的影响,在国际版画中大放异彩。
1987年的政治解严,提供给国内艺术家几乎毫无限制的创作空间。九○年代版画的面貌多元,只要合于间接式复数的定义,可用单刷,可用电脑,可用影印,可用照像显影,可以翻模,可以印后再拼贴,可以是平面,也可以是立体,表现领域宽广自由。
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朱鸣冈作品〈食摊〉(台北风光之三)
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黄荣灿作品〈台湾农民作家杨逵之家〉
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黄荣灿作品〈恐怖的检查〉
参考资料
编辑脚注
编辑其他
编辑- 《台湾传统版画源流特展》,行政院文建会策划编辑,台北市:行政院文建会,民国74年,ISBN 9788011711030
- 《版“话”台湾》,陈树升编著,台中市:国立台湾美术馆,民国92年,ISBN 957-01-5994-4
- 《版画创作艺术》,张家瑀编著,台北市:国立台湾艺术教育馆,2001年,ISBN 9799570279817